让当代艺术“泡沫”漫天飞舞.docVIP

让当代艺术的“泡沫”漫天飞舞 　　 　　Chinese contemporary art is tied closely to the rise of China. China rose from overcoming most difficult and dangerous conditions by solving constant problems along the way. Similarly, the art market is also faced with problems to solve. For people caring about Chinese contemporary art, what concerns is not to predict when the “bubble” will take place but to analyze and solve specific problems. We all bet on the future of China. If this country keeps developing in economy and politics, if our problems are solved jointly, if we believe the 21st century is the century of China, the “bubble” of contemporary art will not break but bound to fly high into the sky. 　　 　　已经不止一年的时间，有太多的人认为艺术市场正在出现巨大的、充满危机的泡沫，这种看法倾向于说：一个崩盘的时刻就要到来。就像股市与房市的起起伏伏一样，人们担心着艺术市场的危机，担心着自己手中的“货物”贬值，担心着在这个热闹的竞争中面临失败。我们还发现，在一片关于“泡沫”与“崩盘”的嚣声中，甚至夹杂着体现内心阴暗的嫉妒、愤恨与绝望。可是，一旦我们去询问什么是“泡沫”，何谓“危机”的时候，他们的文字就显得闪烁其词。 　　的确，这是一个充满复杂性的“名利场”时代，我们该从什么角度去看待？ 　　问题再次回到了出发点：究竟是什么原因了导致今天的繁荣？是一群无知的物质主义者操作与策划的结果？可是，为什么之前他们没有进入这个市场？是因为他们过去缺乏资金吗？真实的情况是，早年也稀有看到有人用哪怕是1000元人民币去购买张晓刚或者王广义的一件作品；当方力钧、岳敏君在圆明园过着清苦的日子的时候，当艺术家在艰难地吆喝路人购买他的“西瓜”的时候，人们并不是没有能力用金钱去关心他们的生活与艺术。从上个世纪80年代起，已经有港台的画廊在收购中国大陆艺术家的作品，可是，那是风情与羊皮袄生效的日子。那时，毛旭辉、潘德海、张晓刚等人还在艰难地凑钱到上海去举办自己的展览；张培力、耿建翌等人还在用接缝的床单布绘制他们的“冷漠”；南京的丁方、管策还在为他们的超验感受寻找相互支持的温暖与同情；直到1989年，高名潞、栗宪庭等人还在为“现代艺术???”寻找经费的时候，也没有几个有钱人肯为艺术家提供金钱。表面上看来，这是经济处在低级阶段的缘故，可是我们要想一想，为什么是风情画而不是现代主义的作品被人去购买？ 　　1990年的时候，现代艺术家清平之至，他们很难有条件举办自己的展览，领事馆里不时有一些小型的酒会，但对于更多的艺术家来说，那是一种稀有的可能性，这些可能性很难成为他们真正的选择。因为哲学观念上的清理，更主要是因为现实的严酷性，使得艺术家必须重新观看和审视他们生活其中的现实，可是，哪里是他们重新观看和审视的公开表达的场所？就在1993年，当叶永青将自己的装置放进展厅之后，仍然遭到了美协领导强烈的指责。1996年左右的时间，“波普艺术”仍然遭到官方美术刊物的批评。但是，无论如何，自从1992年之后，那些现代艺术（90年代中期渐渐被“当代艺术”的表述所替代）的规模与影响范围迅速扩大，从1993年的“后89中国新艺术”展览开始，中国的当代艺术渐渐受到国际社会的关注。不管批评界如何评价当代艺术中的问题――例如“后殖民”、“中国牌”、“犬儒主义”，如此等等，那些一眼就能够看出其中国特征的当代艺术始终展现出“乘胜前进”的局面。的确，很快，有人将中国当代艺术的成功理解为西方阴谋的使然，甚至导源于美国联邦调查局的战略与措施。这样，当代艺术的繁荣也被理解为西方始作俑的结果。可是，谁又敢于站出来指明方力钧、王广义、岳敏君、张晓刚等一大批当代艺术家是为了西方人和美国联邦调查局而制作的？谁能够指名道姓地指出这些艺术家是一批不顾廉耻的机会主义者？谁又能理据充分地分析整个世界都在投资、收藏、倒卖机会主义者的作品；人类正在遭遇