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关于斯克里亚宾《第二钢琴奏鸣曲》“幻想”(op.19) 创作技法分析-音乐论文 关于斯克里亚宾《第二钢琴奏鸣曲》“幻想”(op.19) 创作技法分析 文/刘旭娜 内容提要 本文通过对斯克里亚宾第二钢琴奏鸣曲——“幻想”的分析来了解斯克里亚宾早期音乐创作中的音乐语言特点。从和声语言来看，斯克里亚宾在早期仍然保持着传统风格，但是由于他对二度的钟爱，在和弦中不同的位置加入二度外音使得音响效果有别于传统音乐。这正是斯克里亚宾突破传统向他的神秘和弦迈进的第一步。 关键词 斯克里亚宾 钢琴奏鸣曲 贯穿运用 创作技法 和声语言 引 言 这首奏鸣曲是斯克里亚宾创作走向成熟的标志。它包括两个乐章，第一乐章1892年创作于意大利的热那亚,而第二乐章直到1897年才在俄国的克里米亚完成。虽然写作时间相隔5年之久，但这丝毫没有影响两个乐章间的紧密联系。在这首作品中斯克里亚宾从肖邦的身影中走出来,充分表现出自己的个性。这时的斯克里亚宾没有像他的老师和同时代作曲家那样，多数都是走格林卡的道路致力于音乐的民族化。在他的身上较完整地保留着西方音乐的影响，使他成了西方古典、浪漫主义音乐传统在俄罗斯的唯一继承人，在思想感情的深度和各种表现手法方面都进入了一个新的境界。 乐曲的第一乐章为And a n t e（行板），但是作曲家却把具体的速度标记为每分钟60拍，已属慢板。第二乐章是Presto（急板）。在主题材料的联系方面这两个乐章并没有直接的联系，但是第一乐章像是提出问题，第二乐章给予回答，由此而使前后乐章有了一种“精神”上的联系。另外在调性布局方面，也可以感受到两者之间的微妙关系，第一乐章从#g小调开始，但再现部却不同寻常地建立在 E大调之上，这种开放式的处理使第一乐章不中断地进入第二乐章，而后者刚好是从#g小调开始。 1.主题—动机材料在全曲的贯穿运用第一乐章的主部主题以同音反复的音型为特征，和贝多芬《第五交响曲》的“命运敲门声”有着同样的含意，是由三个乐句构成的开放式乐段结构（4+6+2），并且第一乐句和第三乐句运用了首尾模进的写法，加强了对主题材料的深化。在副部第一主题中（13~22小节）仍然有“同音反复”材料的继承与贯穿，仍然采用三连音的特有节奏型加以陈述。 在展开部中将“同音反复”动机材料作为展开的重点体现在各个阶段。第一阶段（58~61小节）对主部主题的材料进行展开，但其中镶嵌有副部Ⅰ的织体材料。第二阶段（62~74小节）为整个展开部材料最为丰富的部分，斯克里亚宾将主部、副部Ⅰ、副部Ⅱ的材料进行综合展开。旋律是副部Ⅱ的主题材料，左手是同音反复的主部材料，并以这种形式陈述了五小节后，经过两小节主部材料的连接后将副部Ⅰ的材料进行1+1的重复发展。正是这部分将各主题中的典型音调进行综合展开，才使得乐曲更具有动力性。在第三阶段（75~83小节）是将主部主题的“命运敲门声”——同音反复的材料单独进行分裂、模进的展开。可见这个主题所占的地位是何等的重要。另外，在本乐章的最后两小节再一次出现了“命运敲门声”的主题并逐渐消失。正如前面所提到的第一乐章就像在提出问题，同时等待在第二乐章给予回答。 在第二乐章中“命运敲门声”依然贯穿始终，首先在第一部分的A段主题材料中除了保持着作者钟爱的二度音程以附加音的方式出现外，同样贯穿着用和弦外音细致打扮过的主题隐含着第一乐章的“命运敲门声”。第一乐句的前四小节是2+2上方四度的模进结构，旋律是连续的三连音律动形态，配以急板的速度十分流畅。B段中右手延续了主题的三连音律动，同时左手加入了旋律性的线条。在第19小节左手出现了同音反复的“命运敲门声”，这是对第一乐章材料的进一步发展，并且融入到第二乐章中。 2.和声因素分析 在和声方面，斯克里亚宾在全曲中十分偏爱在和弦中加入二度音程。他将二度音程以附加音的形式出现在各和弦中，因此，每一个和弦带有一个二度附加音时和声的功能势必也就具有了复合性。在第一乐章的副部第一主题中二度音程的附加最为突出，几乎每一个和弦都带有这样一个附加音，这种精细的处理给第二主题带来一缕诗意。 此外，主部主题的第一乐句从T和弦出发结束在D和弦的第三转位上，而第二乐句从ⅵ和弦开始形成了一种阻碍进行，并且第二乐句始终是以下属和弦作为中心进行展开的。第三乐句同第一乐句构成五度模进，和声同样进入从属和弦领域，结束在DD2 和弦上。同时这个和弦也正是副部一主题B大调的b5DDⅦ5 6和弦。 从而为副部 Ⅰ主题主和弦的出现作了充分的准备。 第二乐章的第一部分在主题陈述时斯克里亚宾在第一乐句的和声配置中主和弦始终没有出现，是将属功能组作为和弦的中心，从D和弦出发又结束在D和弦上，同样第二乐句