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原创，是工艺美术设计的正能量-美术论文 原创，是工艺美术设计的正能量 秦永福 前不久,由上海工艺美术学会和上海市工业美术设计协会联袂召开了“上海工艺美术设计研讨会”。十多位来自一线岗位的设计师、艺术院校的教师，以及《上海工艺美术》和《上海艺术家》杂志主编等相聚一堂，畅所欲言。通过盘点近几年来上海工艺美术现状，展望上海工艺美术的未来，与会者一致认同：原创，是工艺美术设计的正能量。原创永远是设计的主题，从理论上来说，没有永远的设计，只有不断地推陈出新，才是社会发展的硬道理。遵循这个自然法则，工艺美术也唯有不断地创新，以谋发展；理论创新、设计创新、模式创新、题材创新、技艺创新、材料创新，尤其重要的是文化理念创新。在创新中做好对传统手工艺的传承和发扬；在创新中拓展新工艺美术的范畴和边界；在创新中提升工艺美术设计师的能力和地位；在创新中将工艺美术融汇于人的生活、城市文化的空间。 一、理论研究待更新 面对城市迅速发展，人们的生活方式的改变，工艺美术在其中的作用也发生了相应的变化。当工艺美术发展面临困境，需要有内外因素的合力解决，更需要学术兼备的工艺美术设计人才的培养和投入。随着产业革命、市场经济、文化环境的变化也极为需要调整更新工艺美术的学术理论体系。尤其当代设计回归到早期的设计方式，更需要有一套新的理论来支撑。 中国工艺美术理论中，传统手工艺的造物观是以中国传统哲学总纲“天人合一”为核心。其文化特征，更是古代有机理论的最高体现。天人合一、天人感应、道法自然、阴阳五行学说等，都对传统手工艺的造物观念有着深刻的影响，体现在造物原则上便是多因相合。有机性更多变现为材料的天然性，材料决定技术成为划分工种和分类的标志，材料也能决定造物的质量，优秀的造物往往与优质的材料相关，所以讲中国古代的设计史也是一部材料使用的历史。中国古代设计、制作所使用的材料，一直都是天然材料，人工材料直到20世纪初才由国外传入，所以传统的造物观难以指导当代的工艺美术。设计理论研究是一个综合研究项目，也是工艺美术设计创新的理念领先的思考与探索。不同的时代，不同的国家，不同的文化背景下，设计创作人员都会从各自的不同角度去探索研究，以构建设计创意，给社会、给文化、给人带来哪些利益。 《上海艺术家》杂志主编周兵指出：“工艺美术”这一词组不古老，属新词，在中国的运用还不到百年。工艺美术泛指竹木牙角、砖石金玉等类的雕刻艺术，属泛美术，但冠以工艺是注重或侧重于手工艺匠人制作，即以民间的高超精湛手艺来营造书画之外的美术。这种认知大致是不错的，词也是这么定的，但以其至见，工艺美术当重在工艺，而贵在美术。换言之，工艺要精，美术要妙，合二而一的才能称得上够格的工艺美术品。他还指出：在当今物质泛滥之时，对文化理解，尤其对传统手工艺和当代工艺美术品方面的认知程度与能力而言，确实存在混沌模糊的状态。尤其对于传统工艺美术设计的理念似乎与当代设计脱节，如何进行工艺美术设计理论研究是迫切和需要的，建立或更新工艺美术的理论体系，也可谓理念，以提高工艺美术设计师对作品的理论能力和文化思考，从而达到让观众接近作品的本体意义，感受到工艺美术带给人们的精神享受和功能使用。同时也能匡正被扭曲的对工艺美术价值的判断能力。积极的学术之道和设计研究，将对工艺美术设计和发展起到深远作用。 二、传承需革新 我国的传统工艺美术在沿袭数千年的材料为先宗旨，衍生出“天然界靠人工技术开发出有用之物”的有机设计的理念，强调大自然是一个有机不断循环的过程，因此天人相互感应，同类相互感应，天地人是一个有机的整体，只有集天时、地利、人和三种因素事情才能成功与圆满。传统工艺美术传承中不仅是单纯的技法传承，更为重要的是传统工艺文化的传承，传承中也需要改革创新。古人的“五行”理论中，金、木、水、火、土五行相配合才能产生世间万物，诸事性质不同或对立的条件构成，因相互补充、相互协调而产生新的事物。“和而不同、和实生物”的创新协调是传统工艺美术传承和创新设计的关键，如何进行应是每一个工艺美术设计师所一直关注的重点。 上海工艺美术职业学院副院长王敏认为：中国传统工艺美术技法的传承上要注重于开发运用，决不一味固守，如今是信息时代，我们的生活方式逐渐与世界接轨，西方的审美理念和生活方式不断地涌入，如何应对值得大家思考。在这种形势下，我们只有吸取中华民族五千年文明中的精华，并以国际化的表现形式加以创新设计运用，才能在传承传统手工艺的同时设计出凸现民族自身特色的优秀作品。这种传统工艺品的设计应用，需将现代造型与传统手工艺品相结合。做到民族性与世界性的辩证统一，传承性与前瞻性的辩证统一，更要做到人文性与科学性的辩证统一。他还介绍了上海工艺美术职业学院进行高职后的“3+1”模式，以及工艺传承大师