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有限空间无限可能——诺·盖特《中提琴空间》（ KNOX）中的现代演奏技法研究-音乐论文 有限空间无限可能——诺·盖特《中提琴空间》（ KNOX）中的现代演奏技法研究 胡静[1] [内容提要] 二十世纪后随着电子音乐的出现，作曲理念和演奏技法也随之发生了变革，这时期涌现出很多优秀的中提琴作品，使它成为了与现代音乐较为亲近的乐器之一。本文以当代作曲家、中提琴演奏家诺·盖特的作品《中提琴空间》（KNOXVIOLA SPACE）为例，对现代中提琴的演奏技法进行深度探究，相信这一研究对弦乐领域的创作、演奏及当代演奏技法的教学都是具有现实意义的。 [关键词] 诺·盖特（Garth Knox）/中提琴/现代音乐/演奏技法 中图分类号：J622.2 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2015）04-0117-7 [1] ：胡静(1980~)女，浙江音乐学院管弦系讲师。 20 世纪后，中提琴这件并不耀眼的乐器随着现代音乐的步伐在独奏舞台上大放异彩，20 世纪上半叶，亨德米特、沃尔顿、巴托克创作的中提琴协奏曲对20 世纪的器乐作品产生了深远的影响被称为20 世纪三大中提琴协奏曲。而上个世纪70年代之后，涌现出了更多优秀的中提琴当代作品，更为丰富的中提琴演奏技法赋予了她更为丰富的表现力。本文以当代作曲家、中提琴演奏家诺·盖特的作品《中提琴空间》（ KNOXVIOLASPACE）为例，对现代中提琴的演奏技法进行深度探究。 诺·盖特（Garth Knox），1956 年出生于爱尔兰，在伦敦皇家音乐学院学习期间获得了中提琴和室内乐的多个奖项，毕业后活跃在伦敦多个著名乐团，演奏风格从巴洛克到现代音乐。1983 年参加著名巴黎现代乐团Ensemble Interporain，并经常担任独奏演出。1990 年加入Arditti 弦乐四重奏，成为国际主要音乐厅和艺术节的常客。早期的诺盖特是以中提琴家和室内乐演奏家闻名于世的。但在1998 年，诺盖特退出了四重奏，他潜心于作曲，一方面研究古中提琴，一方面探讨和发展提琴的演奏技巧，受到国际上广泛的关注。现在他常居巴黎，在世界各地开独奏音乐会、讲学，以作曲家、演奏家、教师等多重身份活跃于世界舞台。 2011 年，诺·盖特（Garth Knox）受邀上海国际中提琴艺术周，并举办了全部是20 世纪70 年代之后的当代中提琴作品专场音乐会，包括利盖蒂（G.Ligeti）、乔治·本杰明(G.Benjamin)、贝里奥(L.Berio)、西村朗（A. Nishimura）的作品，同时还演奏了他本人创作的《中提琴空间》（VIOLA SPACE），包括笔者在内的听众无不被当代音乐的魅力所折服。并在之后的大师课中精彩演绎解读了这部作品在中提琴上的奇思妙想。《中提琴空间》这部作品是献给著名中提琴家今井信子，是东京“viola space”国际艺术节的委约作品。2009 年由SCHOTT 出版社在德国出版了该乐谱，发行同名的专辑《Garth Knox -Viola Spaces》获得了德国唱片奖。与此同时，国际著名的专业弦乐期刊STRAD近年多次刊对登诺·盖特及他的作品的演评论及相关文章，充分体现了国际乐坛对他的作品的关注。 《中提琴空间》由8 段相对独立的乐曲组成，每一段乐曲集中通过一种演奏技法进行展现，并各有标题，看似没有紧密的主题贯穿，但从8 段乐曲的速度布局来看，作者将整套作品进行了精心的规划。8 段作品的速度依次是132，44，96，72，108，52（标记为自由并有四次变速，52-50-60-40-120）50，80。速度变换快慢有秩，并在终曲运用环弓跳弓等快速弓法将全曲推向极致的高潮，在辉煌中结束。演奏技法的排列也动静有致，左右手的技术也有序穿插，作品虽然在表现极致的演奏技法，但整套作品欣赏下来却充满了趣味性和音乐性。下面将以演奏技法为线，逐一分析。 演奏技法一:在琴桥边(Sul ponticello) 当弓靠近琴桥演奏时，越接近琴马，演奏时所发出的泛音越多。依靠弓的不同压力、位置和速度将会产生不同程度的弓在琴马边演奏的声音和效果。在传统的演奏中，弓在弦上的有效演奏区域在琴马和指板之间的位置，但为了更为丰富的音色表现力，在琴马的左侧甚至四周都成为了当代作品表现声音变化的新的演奏技法之一。诺盖特第一段乐曲“Beside the bridge”着重展现了弓与琴马的各种关系和多种音色。 这首作品的25-32 小节，乐谱中标记“irising”, 这一演奏技法意为：从很轻的正常的演奏开始，运用全部的弓速渐强并快速向琴马移动，并展示隐藏在其中的泛音，再渐弱回到正常的位置，这一演奏要注意保持弓的快和轻，避免突然性的抽弓。类似之处