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戏曲风格声乐作品演唱与教学研究-音乐论文 戏曲风格声乐作品演唱与教学研究 张华[1] 白宁 [内容提要]近二三十年以来，中国的声乐创作与演唱出现了一种新的声乐曲和声乐唱法的种类，即戏曲风格的声乐作品创作与演唱，这是民族性创作与演唱的一个巨大的进步，这表明中国声乐创作与演唱在之前过分追求发声的“科学性”的基础上，有开始回归与追求民族性与个性相结合的艺术风格了。在相应的教学领域，声乐教育家们也开始关注到让学生积累中国传统民族声乐艺术的重要性。如今，这一风格的创作、演唱与教学已经形成了一定的规模与水平，笔者正是基于这样一种学术教育背景，来谈一下自己多年来在这一领域的教学经验和感受。 [关键词]现代民族声乐/戏曲风格/创作/演唱/教学/民族性/个性 中图分类号：J614.93文献标识码：A文章编号：1001-5736（2016）02-0140-3 从上世纪初西方的美声唱法传入中国之后，中国开始出现了现代民族声乐的演唱与教育，随后的近百年来便得到了迅速的发展。在这样的一个发展历程中，现代民族声乐演唱与教学在中国从无到有，从个别到普及，尤其在西方美声唱法技巧的研究与发展上得到了前所未有的高度，但由于过分追求现代民族声乐演唱与教学过程中的“科学性”，而疏忽了民族性和个性的彰显，致使在当代民族声乐演唱中便出现了风格雷同、个性不突出的尴尬局面。为此中国音乐家们积极采取了应对措施，比如作曲家们在声乐曲创作方面开始积极与中国传统戏曲唱腔相结合，声乐教育家们在现代民族声乐教学过程中也开始普遍与中国传统民族声乐艺术相联系，尤其是与戏曲唱腔的结合，致使在近二三十年中出现了一种新的声乐曲和声乐唱法的种类，即戏曲风格的声乐作品创作与演唱。与此同时，在声乐教学中也开始逐渐由片面追求西方美声的“科学性”向民族性与个性相结合的艺术风格转变，教师们也开始重视对学生中国传统民族声乐艺术知识的积累了。 一、中国现代民族声乐艺术与戏曲唱腔的 文化基础与美学追求 中国传统民族声乐艺术与西方传统声乐艺术不同，西方传统声乐追求发声的“科学性”，致使同样声种的演唱常常呈现出雷同的音色，这正是西方音乐文化所追求的美学观念；然而中国传统民族声乐艺术却大不相同，在美学追求上崇尚“和而不同”，即都是追求“美”的，但由于地域文化的差异、美学追求的差异、个性修养的不同，在唱腔艺术上也呈现出迥然不同的风格。比如中国民歌会由于民族文化和地域文化的不同呈现出完全不同的情感色彩和音乐律动；在个人艺术造诣方面，比如上世纪初的京剧界的四大名旦（梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云），他们的角色相差无几，然而由于他们的美学追求不同，便形成了同一角色的四大唱腔派别，也就是说在中国传统民族声乐艺术中，个人创造的个性魅力具有至高无上的艺术价值。总之，西方音乐的美学追求崇尚在“共性”的基础上的纵向技术深入，而中国音乐的美学追求则是崇尚在“个性”的基础上的横向风格对比。 所谓现代民族声乐，主要是相对传统声乐艺术而言，中国传统民族声乐主要包括戏曲唱腔、民歌和说唱艺术，而现代民族声乐艺术则是指从上世纪初的西方美声唱法引进后，与中国传统民族声乐艺术的碰撞，产生的两者相融合的、体现了鲜明时代特征的、继承了传统民族声乐精华的声乐艺术形式。 现代中国民族声乐艺术与传统戏曲文化有着密切的关系。戏曲是我国传统音乐文化中非常重要的部分，从起源时的原始歌舞，到唐宋的逐渐形成与成熟，再到元明清时的发展高峰，经历了数千年的历史，比较著名的戏曲种类有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等，因而戏曲文化的影响可谓遍及了各个阶层。现代民族声乐必须向传统戏曲唱腔艺术学习的原因在于：首先二者在文化基础上是同源的，它们两者都是建立在中国传统文化基础之上的，都旨在体现真挚含蓄的民族性格、强调人品和艺品的统一，重视音乐的教化功能和美育功能；其次都注重地域文化特色的影响，所形成的民族特性及个人特性，这完全是由于我国是一个地域辽阔、民族繁多、文化多样所造成的，比如我国的戏曲多以地域名称来命名，而现代民族声乐的演唱与教学也应该体现出鲜明的地域特色，这是非常重要的；再次就是在气息运用的原理上，比如戏曲的气息运用强调“丹田运气呼吸法”，而现代民族声乐则推崇“胸腹式联合呼吸法”，二者实质上均主张靠腹肌和横膈膜控制气息深呼吸的方法，另外戏曲还强调“丹田提气”和“脑后音”，现代民族声乐则提出“气柱”和“共鸣”，两者的实质也是相通的；第四在民族风格的追求上也是一致的，都强调音色要清晰自然、明亮亲切，在共鸣腔体的调节上都较小，声音位置都较美声唱法略微靠前，在语言吐字方面，都讲究字正腔圆，追求声、情、字、韵、表的融合统一等。因而，在现代民族声乐演唱与教学中与传统戏曲唱腔艺术有着密切的联系。 二、戏曲风格声乐作品的创作与教学