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现代玻璃艺术中的秩序感-美术论文 现代玻璃艺术中的秩序感 叶琳 现代玻璃艺术，可谓是艺术浩瀚海洋中的一滴水，节奏，韵律，复杂，无限，在其中都能得到体现。人类创造艺术，往往喜欢根据同异性来安排各种成分，而且还喜欢重复和对称的结构。不管是诗歌、音乐、舞蹈还是建筑，或者其他任何一种工艺都表现出了人类对节奏、秩序和事物复杂性的极大兴趣。本文主要分析秩序感在现代玻璃艺术中的运用和表现，从恬静与不安、平衡与不稳定、重复与组合、节奏与韵律的形式法则上进行解析。 一、浅析秩序感 1.“秩序感”的基本原理 秩序感是什么？或许这是个无法得到确切回答的问题，但是当我们接触到一件艺术品时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向我们询问是否合乎我们所持的标准。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不一样而有不同的审美追求，然而单从形式条件来观赏时，却能发现大多数人对于美或丑的感觉都存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。秩序感可以称作是这样一种形式法则，而本文也试图主要从这点来解析秩序感在现代玻璃艺术中的应用。 2.“秩序感”之于玻璃艺术的特殊性 显然，我们的知觉偏爱简单结构、直线、圆形以及其他简单秩序。我们在混乱的外部世界里往往乐于看清的是这类有规则的形状，而不是杂乱的形状。秩序感不是人为的规定，它从本质上是一种规律性，是事物存在、运动、发展、变化的规律。由于玻璃这一材料本身的特性非常突出，而现代玻璃艺术中，任何表现手段都是围绕“忠于材料性”而存在的。 无论如何运用秩序感，同时都要紧紧围绕着玻璃的材料特性，在现代玻璃艺术中，“材料”是先决条件，秩序感的运用方式都要随着材料、效果的变化而变化。 二、秩序感在现代玻璃艺术作品中的应用 1.秩序与美感 视觉艺术追求视觉语言的形式，一般都采用结构上的简化方式，只有这种简化方式，才容易被感官感知，虽然现实世界中各种物体千变万化，但它们都是从几个简单的基本形状出发变化而来的。同理，秩序感在现代玻璃艺术中的应用，也并不是一个很复杂的过程。 图1中的符号很简单，其实就是一个菱形，即使是最复杂的纹样，也是这样组合而成的，各种装饰之所以成功，其秘诀就在于重复几个简单的成分，组成大的图形。图2是艺术家用镜子和木头结合完成的作品，别无其他，只有简单的重复，然而依旧让人感到赏心悦目，并无任何单调无聊之感，不仅是因为遵循秩序感和装饰的法则，而且由于镜子可以反射出倒影，事实上每一个角度看到的效果都不一样，因此增添了作品的丰富感。这就是秩序带来的美感。 2.秩序感在现代玻璃艺术作品中的体现 秩序感在现代玻璃艺术中有着广泛的应用，大致分为以下几点。 （1）恬静与不安 恬静，从某种意义上来说，是一个比喻，因为作品并不会动，也就无从谈到“静”。但是我们平时形容一个作品依然会说它是“不安”的，是因为这个作品给我们一种被“牵引”的感觉，在不规则中加入色彩的排列，就会显得更加冒犯了秩序感，使我们感到心神不宁，但又忍不住要去看不符合秩序的部分。图3中艺术家TobiasMohl的吹制作品，颜色简单纯净，给人以宁静平淡的感受。而图4中的彩色盘子，虽然基本语言也是线条，也尚可算作是有规律的排列，但是就是显得很活泼，即不安。彩色盘子激起了我们对非秩序的反应，我们的眼睛会被信息量最大的地方所吸引，而最大信息量的点在不规则的彩色盘子中比规规矩矩的纯白色的碗中更多，因此，不安的作品要求更多的注意力。这就是我们的感官察觉到了一种新的刺激，使我们的大脑警觉起来，从而更加关注这个作品中违背秩序的地方。 （2）平衡与不稳定 在自然中有很多对称的事物，而在视觉效果中，占有一个特殊地位的就是“平衡”，为什么平衡是艺术不可缺少的形式？我们必须记住，不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理。在视觉艺术中平衡是作为一种形式美的法则而出现的。 在双边对称的图形中，中心轴就好像吸引眼睛的磁铁，它不是被重复的图形，因此只有一个视觉中心点，即最大信息点，所以视觉中心会牢牢地被吸引在最大信息点上。事实上人们也不会在意对称图形中微小的偏差，因为我们喜爱这种对称的感觉。 如图5中的吹制瓶子，只有单纯的红色，但是流畅的对称造型，也有着很强的视觉冲击，我们看到这种美好的对称图形，就会由衷地赞叹它们。 当然平衡不是仅限于对称图形，整个作品给人以能保持稳重之感，便也可以称之为平衡，当然玻璃艺术家们往往会有意打破这种对称感，以追求一种保持着不平衡状态的兴趣，这往往给人以新奇感。艺术家EricLaurent的作品（图