釉下正红获弥艰——釉里红牡丹纹饰.docVIP

釉下正红获弥艰——釉里红牡丹纹饰-美术论文 釉下正红获弥艰——釉里红牡丹纹饰 汤兆基 釉里红，瓷器釉彩名。以铜为呈色剂绘画纹饰，然后施透明釉再入窑高温一次烧成。因其为红色，绘于釉下，故名釉里红。 釉里红牡丹纹饰表现技法主要有涂绘、线绘和拔白。釉里红通常与青花组合。青花釉里红的出现，极大拓展了牡丹纹饰的应用空间。 以铜作为呈色剂牡丹纹饰釉里红，经过漫长岁月才成熟。 汉代陶器已使用铜料作为呈色剂，到了唐代多地瓷窑又有开拓创新，四川邛窑和湖南长沙窑都用铜料在高温还原气氛中，烧制成红色的釉里红彩斑。其中，湖南长沙窑遗址还发现釉下以铜料描绘图案的釉里红。北宋河南钧窑更是成功地以铜为呈色剂烧出釉下紫红色的产品，这都为牡丹纹饰釉里红的形成奠定了技术基础。至元代牡丹纹饰釉里红才烧制成功。 元代（1271年—1368年）景德镇在生产青花鼎盛的时代，也成功地烧制出釉里红。1979年在江西丰城发现的两件异形随葬器，一件是堆塑釉里红四灵塔式盖罐，腹底书有“大元至元戊寅（1338年）六月壬寅吉置”、“刘大使宅凌氏用”，铭文断定了作品的年代。釉里红呈灰暗深紫，反映了早期釉里红的工艺还没有很好掌握。元代主要生产青花，以满足西域的需求。而小件的釉里红产品数量也不少，则大量出口东南亚。如今菲律宾留存相当数量的元代外销釉里红瓷器。1978年韩国新安海底发现1331年元代沉船，共打捞出瓷器18000件。这些出口产品中，牡丹纹饰釉里红都十分引人注目。 釉里红牡丹纹饰所以能伴随青花成熟起来，这是因为青花与釉里红的烧造工艺基本相同，都是在釉下彩绘后烧成。区别仅在于釉里红用铜为呈色剂，青花用钴为呈色剂。从装饰风格分析，所绘画的图案两者也基本一致。但釉里红烧制较青花困难，主要是温度难以掌握。釉里红取用适当的铜料，在还原气氛中烧制而呈现红色。在高温烧制过程中，温度的高低会直接影响效果，过高其色彩会淡化变白，俗称“烧飞”；过低则呈紫黑色、暗灰色。 元代牡丹纹饰釉里红烧制，较多地表现为釉里红涂绘和釉里红拔白，用线绘的装饰手法则较少。 釉里红涂绘图案，随意性强，却意趣盎然。元釉里红玉壶春瓶，高21.5厘米，口径6.5厘米，足径6.8厘米。内蒙古集宁路古城遗址出土，通体施青白釉，外腹采用不规则的涂绘成大块的釉里红团形纹饰，这是一种非具象的造型纹饰，但却让人产生多种联想，其中不少观赏者会自然地联想到大写意的泼彩牡丹，一朵浓艳，淋漓明快，令人赏心悦目。 线绘牡丹纹饰的出现，表明釉里红烧制已趋成熟。元釉里红开光花鸟罐图案由线条绘成。此罐于1980年在江西高安市元代窖藏出土，高24厘米，口径13.2厘米。直口，短领，广肩，圆鼓腹。腹部主体纹为四个对称海棠花形开光，开光内分别饰孔雀栖息牡丹图等。纹饰线条清晰，富有装饰性，极似民间剪纸艺术的效果。釉里红呈色艳丽，故是一件难得的元代牡丹纹饰釉里红精品。 青花釉里红牡丹纹饰是元代彩瓷一大特色。青花与釉里红施于同一器物，便形成青花釉里红。青花釉里红又称“青花加紫”、“青花夹紫”。虽然都属釉下彩，但由于青料与铜料的性质不同，对烧成的温度和对窑室的要求也有差异，所以红、蓝呈色都能恰到好处，是相当困难的。元青花釉里红开光牡丹纹镂空盖罐则是这一时期的极品。1964年湖北保定元代窖藏共出土两件青花釉里红开光牡丹纹镂空盖罐。这两件作品造型一致，都为直口，矮领，圆溜肩，鼓腹，下腹斜收，隐圈足，拱形盖，盖面平圆，坐狮钮。器身为青花釉里红装饰。肩部以青花绘四个如意云肩纹，内以青花海水托起白莲花，云肩间隔饰牡丹纹。腹部以沥粉塑成四个菱形开光，内透雕青花釉里红牡丹等四季花卉。大罐集绘画、镂雕、浮雕、贴塑、青花、釉里红等纹饰于一体，烧制难度高，目前存世只有四件，分别藏于故宫博物院、河北省博物馆和日本、英国。在沥粉与青花塑绘的图案中，点填釉里红牡丹，不仅更显精致严密，红色也更为夺目。铜料在沥粉线条内存积的厚薄不同，又使红色产生浓淡变化，能使牡丹更富立体感。 明代釉里红烧制在元代基础上又有极大提高。明代洪武年间瓷器，上承元代，下启永乐、宣德，是重要的转变时期。元代是被朱元璋亲自推翻的，明王朝自然不会全盘接受元青花制式并加以应用。于是给釉里红的发展带来了前所未有的机遇，釉里红的烧制因此受宫廷高度重视而空前盛行。出现这一情况的还有一个重要原因，就是洪武皇室对红色的偏好。据刘辰《国初事迹》载：“太祖以火德，五色尚火，将士战袄、战裙、壮帽皆用红色。”红色也是民族崇尚的尊贵、喜庆之色。此时牡丹纹饰釉里红仅作宫廷的用瓷而时出新意，佳作频现。 为了烧制特供皇室的瓷器，明政权巩固之后便建立起庞大的官窑生产体系。清梁同书《古窑器考·古今诸窑》：“明洪武三十五年开始烧造，解京供用。有御器厂，厂东