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西方音乐创作中的“复体裁”现象初探-音乐论文 西方音乐创作中的“复体裁”现象初探 附言：本文为2012年度教育部人文社会科学研究基金规划项目，项目批准号：12YJA760002；2011年度上海市教育委员会科研创新项目，项目编号：11ZS152；并获上海音乐学院“国家重点学科建设项目”资助，项目编号：050402。 陈鸿铎[1] [内 容 提 要]本文首次提出“复体裁”这一概念，它是笔者在对西方音乐创作中出现的体裁复合现象进行观察和研究后做出的一个思考。全文从体裁概念的梳理及归类方式、“复体裁”现象的演变过程、“复体裁”作品的分析以及“复体裁”对于当代音乐创新的意义几个方面展开论述，希望论证“复体裁”现象的存在和提出这一概念的合理性，以及对于体裁理论研究的积极意义。 [关键词]复体裁/体裁/体裁的类别/体裁与创新 中图分类号： J627.0 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）01-0179-6 引 言 在西方音乐理论发展数百年的历史长河中，理论家们的理论创新总是紧随作曲家在创作实践上的不断推进而进行的，这种创新频率的快慢自然与作曲家在创作实践上推进的速度相对应。回顾20世纪以来西方音乐理论的发展，我们发现，因新的创作方法在这一时期的快速涌现，致使新的理论也如雨后春笋般地随之产生出来。特别是自20世纪下半叶以来，出现了针对新的音乐创作思维而提出的“序列音乐”、“偶然音乐”、“音色音乐”、“简约音乐”、“拼贴音乐”；针对新的音乐风格手法而提出的“新古典主义”、“新浪漫主义”、“复风格”；针对新的曲式结构而提出的“混合曲式结构”、“自由曲式结构”、“边缘曲式结构”、“一体化结构”；以及针对新的音高和声部组合手法而提出的“有限移位模式”、“协和的无调性”、“微复调”、“宏复调”等一系列新概念和新的理论体系。 但是，与此形成一定反差的是，如果我们看一下在音乐体裁理论方面的发展就会发现，虽然在西方现代音乐的创作实践中也出现了许多重要的体裁变化，然而关于这方面的理论推进却似乎并不突出，这在与其他方面理论推进的情况相比时尤其明显。这说明，提出重视体裁理论方面的探索，在当下是很有必要的，这也是本文写作的缘由之一。笔者在本文中所关注的是西方音乐体裁演变中的一个有趣现象，即所谓的“复体裁”现象。本文将围绕这一现象进行相关问题阐述，希望从理论上对“复体裁”这一概念加以澄清，如能由此引起人们对这一西方音乐体裁演变中的变化的关注，并促进对这一现象的进一步研究，则是对笔者写作此文的最大鼓励。 为了解释这种“复体裁”现象，本文拟从以下几个方面进行阐述。 一、略论体裁的概念及其分类原则 体裁的概念和分类并不是一个新问题，但为了说明什么是复体裁，有必要在这里先把通常所说的体裁概念进行一次梳理，以便为下面将要论及的“复体裁”概念提供一个思考的基础。 关于体裁，人们常用来解释的一句话是，体裁就是音乐作品的一种“样式”。[2]这个解释虽非常简明扼要，但却并未能够使人完全掌握分辨体裁的具体方法，因为它过于笼统。此外，要解释清楚所谓的“样式”，也是相当复杂的，因为“样式”本身就包含着许多方面的内容。确实，一些体裁具有确定的“样式”。比如，我们可以把奏鸣曲看作是一种体裁“样式”，因为它通常由四个乐章构成，其“样式”特征就是多乐章套曲；也可以把弦乐四重奏看作一种体裁“样式”，因为它由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴这四件弦乐器的组合来演奏，这一定型的组合形式就是其“样式”特征；还可以把独奏协奏曲看作一种体裁“样式”，因为它总是要由独奏乐器与乐队的交替互动来完成，这种两部分之间竞赛式的演奏模式即构成了其独特的“样式”特征。这三个例子说明了“样式”所包含的意思既可指乐曲形式，也可指乐队编制，也可指表演形式。可是，这样来理解体裁的概念虽然颇有道理，却仍然有如下的一些困惑。比如，弦乐四重奏通常也用多乐章形式写成，但为什么不把它称作奏鸣曲？而用钢琴（或其他乐器）独奏写成的多乐章奏鸣套曲，则并不称作独奏曲，而称其为奏鸣曲。有时，由一件乐器与乐队组合的演奏形式却又不被称作协奏曲，而称其为“为某乐器与乐队而作”，如西班牙作曲家萨拉萨蒂为小提琴与乐队而作的《流浪者之歌》。可见，体裁名称的命名并不是唯“样式”而定的。 除此之外，许多音乐体裁甚至无法通过“样式”来区别。比如同为交响音乐的交响诗、交响音画、交响序曲、交响幻想曲等，它们在外在的“样式”上基本相似甚至相同，这时，对它们做体裁上的区分，就无法从外在“样式”上做出，而必须从作品的创作背景、立意基础和作曲家对音乐语言的细微处理上去寻找依据了（其实这里对它们做区分从体裁本身看既困难也意义并不大）。确实，还有很多音乐体裁也都不能仅从“样式”上做出判断，特别是那些具有标题性乐曲名称