解析李斯特《b小调奏鸣曲》的演奏与表现.docVIP

解析李斯特《b小调奏鸣曲》的演奏与表现-音乐论文 解析李斯特《b小调奏鸣曲》的演奏与表现 初晓睿[1] 白宁 [内容提要]李斯特的钢琴作品以其丰富的音乐内容、复杂的逻辑思维、深刻的音乐思想以及高难的演奏技巧为大家所重视。在教学中他的作品一直都是师生们研究与关注的对象，在演出中他的作品也一直受到演奏者们的青睐与喜爱。《b小调奏鸣曲》是李斯特创作中期的代表性作品，也是他非常经典的钢琴奏鸣曲之一，该作品不仅标志着作曲家的创作风格与特征，也代表着他的哲学观、世界观以及信仰，所以其为非常具有研究价值的钢琴音乐作品，本文即以此为切入点进行分析与研究，将其从演奏与表现的角度进行深入剖析，从而挖掘其音乐本质特点与演奏特征，以求能够更加清晰准确的表现李斯特的钢琴音乐。 [关键词]李斯特/《b小调奏鸣曲》/结构/演奏/特征 中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2016）02-0081-5 李斯特的作品一直是钢琴音乐中独具魅力的一支奇葩，它以其丰富的音乐内容、复杂的逻辑思维、深刻的音乐思想以及高难的演奏技巧为大家所重视。在教学中他的作品一直都是师生们研究与关注的对象，在演出中他的作品也一直受到演奏者们的青睐与喜爱。《b小调奏鸣曲》是李斯特创作中期的代表性作品，也是他非常经典的钢琴奏鸣曲之一，他不仅标志着作曲家的创作风格与特征，也代表着他的哲学观、世界观以及信仰，所以是非常具有研究价值的钢琴音乐作品，本文即以此为切入点进行分析与研究，将其从演奏与表现的角度进行深入剖析，从而挖掘其音乐本质特点与演奏特征，以求能够更加清晰准确的表现李斯特的钢琴音乐。 一、李斯特与《b小调奏鸣曲》 1.关于李斯特 弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，在他9岁时据说已经举行了第一场钢琴音乐会。他于1821年来到维也纳师从随萨列里和车尔尼学习音乐。1823年李斯特就已经名声大噪，盛极一时。1848-1859年，他任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，他使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年他指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期他创作了许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。最后5年李斯特致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年李斯特75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。 李斯特的音乐创作丰富而深刻，业内对其的研究几乎涉猎的了各个方面，其创作特征可以主要概括为以下几点： （1）技巧性 李斯特拥有高超的钢琴技巧，他是19世纪非常杰出的钢琴演奏家。所以对于高超演奏技巧的追求也体现在了他的作品中。同时，李斯特也继承并延续了克列门蒂以及作曲大师贝多芬的复杂、英勇并带有动力性特点的音乐创作风格，于是，在他的作品中首先给人以深刻印象的就是炫技性的演奏风格以及对演奏者技术的全面、高超的要求。如他的《超技练习曲》即是对钢琴演奏领域中高水平演奏技巧的创造。值得一提的是，李斯特在其晚年时，对钢琴辉煌演奏技巧的追求开始减弱，在创作中以其简单的音符来表现丰富莫测的创作思想逻辑。 （2）标题性 对于音乐作品，李斯特一直倡导标题性音乐。交响诗即由他首创，他以音乐内容为主要出发点，将所表现的思想与情感投入交响音乐之中，使这一单章的音乐形式更加灵活、更加适合表现标题交响音乐的内涵。这一艺术形式的创新与确立，对后世的音乐创作有着不可估量的积极作用，可以说在今天交响诗已经成为交响乐领域内非常主要的音乐形式，甚至它所得到的偏爱已经超越了的交响曲。 （3）民族性 李斯特作品中也体现着浓厚的民族情怀，作品中渗透了匈牙利民族音乐的特点，以其十九首《匈牙利狂想曲》为代表，是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作而成的。李斯特音乐作品中民族性也为之后民族乐派的兴起与发展奠定了基础。 （4）史诗性 李斯特的音乐作品有一种宏大、辉煌、凝重大的美学特色，这主要由它响亮的音量、极快的速度、狂放的气势、辉煌的技巧所烘托出来的，这样的音响特征不但体现了他个人的学追求，同时也带有深刻的时代美学印记。同样，这样的审美追求也体现在他的钢琴音乐作品中，他对钢琴音乐效果的要求独树一帜，将钢琴音乐赋予了交响性，并且体现出了史诗般的宏伟气势。 （5）创新性 作为一位大师，李斯特的音乐绝对不会缺少创新：他不仅开创了交响诗体裁，还致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦及增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格