从“三美”论看《红楼梦》诗词英译风格再现.docVIP

从“三美”论看《红楼梦》诗词英译风格再现 　　摘要：本文以三美论的视角对《葬花吟》杨、霍两种译本的比较，论述了《红楼梦》诗词翻译风格再现的实现方法。 　　关键词：意美 音美 形美 风格再现 　　 　　四大名著之一《红楼梦》是中国古典长篇小说中最优秀的作品，更值得关注的是小说中包含的近200首诗词曲赋，不仅丰富了全书的古典文学价值，而且也是推动小说情节发展和实现人物性格塑造的有机组成部分。谈红楼梦的翻译，不能不考虑诗词曲赋的翻译。而诗歌对翻译是存在拒绝性的，诗歌的可译与否也是中外学者争议多年的议题。英国诗人雪莱在 《诗辩》中说：“译诗是徒劳无益的”。译诗之难不在语言，而在于风格的再现。如何翻译好《红楼梦》诗词，如何更好的实现诗作的风格再现是值得探索的问题，透过评析杨、霍两种译本的异同，也可为我们更好翻译红楼梦诗词提供直观可鉴的经验。 　　 　　一、诗歌翻译的风格再现 　　诗歌艺术研究的最高层次是风格研究，同样诗歌翻译的最高层次就是诗歌的风格再现。这不仅仅涉及到诗歌本身语言层面的翻译，更是对诗歌总体鉴赏，甚至需要对诗人本身进行人格分析。 　　诗歌翻译的风格再现不是一蹴而就的，需要从最基础的层面开始，即语言层面的理解来对诗歌意象的分析和翻译。进而由丰富的意象组合达到情景交融的意境美。如果诗的某种意境多次出现或者诗人的诗作存在统一的意境，译者通过翻译实现了这些意境的完整统一，那么我们可以说这样的诗歌翻译达到了风格再现的高度。如此“语言―意象―意境―风格”这个诗歌翻译从最低层次到最高层次的递进关系便形成了。 　　 　　二、三美论与诗歌翻译 　　鲁迅先生在他的《汉文学史纲要》一书第一篇《自文字至文章》中提出来了中国文学创作的“三美”论。原文为：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”翻译名家许渊冲先生把这个学说移植到翻译理论中，形成了他自己的译诗的“三美”论，即：第一，意美，译诗要和原诗保持同样的意义，以意动人；第 　　二，音美，译诗要和原诗保持同样悦耳的韵律；第三，形美，译诗要和原诗保持同样的形式（长短、对仗）等。中国翻译界在谈及诗歌翻译时大都借用许先生的“三美”论。从“意、音、形”三个方面去把握诗歌翻译。我们将以《红楼梦》中林黛玉所做的《葬花吟》的杨、霍两种译本的对比分析为例，探讨《红楼梦》诗词英译风格再现的准则和方法。 　　 　　三、译文对比评析 　　中国古典诗词英译的风格再现本身是一个内涵丰富而且复杂的议题。《红楼梦》诗词与中国古典诗歌一脉相承，曹雪芹在小说中创作的大量诗词曲赋颇受古典诗词，尤其是唐宋诗词的影响。《红楼梦》诗词更突出的地方在于每一首都融入了故事情节，与人物性格和命运紧密相连，因此同其他古典诗词相比，更有其独特的艺术价值。翻译好这些诗歌对于整篇作品的翻译是极为重要的。而风格再现需要准确真实的传达原作的意境，且诗词的意境依赖于意象的组合，但也并非完全如此。由于汉语语言意合的特点，诗句排列往往具有跳跃性，意境也往往是多重而含蓄的，这使得诗歌的英译难上加难。《红楼梦》诗词曲的翻译对选词和句子结构的要求很高。然而正如意象派诗歌的代表人物庞德（Ezra Pound）所认为的那样，中国古典诗歌整个儿地浸泡在意象之中，甚至说每个汉字都具有其独立完整的意象。诗歌翻译最后总能归结到一个重点―那就是意象的翻译。 　　《葬花吟》是《红楼梦》诗词曲中的代表作，具有极高的艺术价值和思想价值。它是作者曹雪芹塑造林黛玉这一艺术形象的重要作品，也是林黛玉自做的诗谶，浓缩了她的全部哀音。需要着重指出的是，此诗的艺术形式是初唐抒情歌行体的仿拟，用词简明，节奏声韵回环凄婉。只有把握好原作这个突出的风格特征，才能在翻译中良好再现作者想要表达的情感，带给译语读者与源语读者同样的情感体验。 　　1、意美再现解读 　　《葬花吟》中表现出来的忧郁、哀伤、凄恻、愤懑、孤傲和颓然等意境是 与诗中特有的意象群分不开的。这些意象群动静皆有，或象征，或比喻，美感错落有致，情绪跌宕起伏，因而翻译出 “意象”之美，是做到意美的关键所在。大诗人罗伯特弗罗斯特（Robert Frost）曾说：Poetry is simply made of metaphor.比喻是最重要的诗歌语言，而诗歌比喻化的过程通常是诗歌意象形成的过程。 　　以第一节诗为例： 　　“花谢、红消、游丝、落絮”几个暗喻的意象写出了黛玉对自己哀伤绝望的命运慨叹，杨译的选词为：blossom fade，the faded red， the gossamer，the willow fluff；而霍译则选用了：blooms fade, of fragrance and bright hues bereft, floss。二译本主要差异在于前者注重细节，采用等化手