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论雨花石色彩美学风格 　　色彩的感觉是美感的最普及的形式――马克思 　　一切生命都向往色彩――歌德 　　 　　自然界是一个绚丽多姿、五彩纷呈的色彩世界。因而，对色彩的欣赏逐渐成为审美的重要范畴，赏石艺术也不例外。“有物必在色，有色必夺人”。尤其是被誉为石中皇后的雨花石，以纹显，以色著，成就视觉的盛宴。回顾雨花石审美历史，我们姑且称之为天然的艺术，它远远不同于人工艺术。在对雨花石、尤其是其色彩欣赏的过程中，古代由于谈不上创新，藏品、展品从内容到形式比较类似，个性化的雨花石不多，其色彩风格似乎也较雷同，近现代以来，由于西方色彩学传入，许多雨花石欣赏者套用西方色彩学原理于赏石实践。殊不知，雨花石色彩欣赏应当有着自身的规律，而我们却没有研究它，导致雨花石色彩的审美一直处于边缘的、民间的、非正统的境地。因此，建立观赏石尤其是雨花石的色彩鉴赏标准，形成具有中国特色观赏石，特别是雨花石色彩欣赏理论，是摆在我们面前的重要任务。 　　 　　一、雨花石色彩的审美特点。 　　 　　穷神变，测幽微――张彦远《历代名画记》 　　只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质――约翰内斯?伊顿 　　雨花石的色彩美，主要美在色彩的组合变化。就单个石头而言，色彩是建立在石皮、石肉、石筋构成的三维空间之上或之内，被称为雨花石的血和质地、形态、纹理的统一。欣赏雨花石的石色，首先是欣赏每块石头个体的色彩之美，然而再从外围环境看，雨花石色彩美受到光源不同和光线强弱、器皿大小、盛器中水的深浅和清浊以及四季气候变化，甚至于欣赏群体的素质高低等客观的和人为因素的影响。因此，雨花石的色彩既要求自身的美，又要求石与石、石与器、石与环境、石与人等等组合变化和外围环境的衬托，才能够做到最彻底、最完美和最高境界的气韵生动，传神出彩。 　　笔者认为，雨花石色彩美的欣赏可以分为这样几个角度。 　　一是和谐美。好的雨花石必须具有“小对比、大调和”的色彩特征，对比中求统一，和谐中求个性，有条理性和秩序感，达到和谐统一的整体美。无论是单色石??或是复色石、多色石，只要石上的主色、副色、强势色、透气色、平衡色等色彩与石形(石品)、色彩位置、面积大小等形成合理的搭配关系，就会使图案色和背景色、整体色之间保持平衡，又能够显示出主色、副色的节奏和渐变等色彩关联，有突出的主题视觉效果，让色彩构成形式与色彩表现内容统一。 　　二是灵动美。雨花石色彩组合形态中内蕴有秩序、有生机韵律和循环往复的动感美，具有视觉冲击力。雨花石诸色备足，注水灿然，无色不显，尤如色彩女神一双水灵灵的眼睛，具有较强的暗示力、诱目性和通灵度，尤其是细蛋白石上的游色(飘忽不定)、玻璃透的内透色、玉髓的嫩色、油泥石的色泽和松香石的包浆、折光石的闪色，先色夺人，“静态中见动态，凝固中见梦幻”。从雨花石色彩组合来看，如何避免“青紫不并肩，黄白不随肩”等呆板沉闷感，就需要观察石上色点、色线、色珠、色块以及如笔法中皴擦点染、干湿浓淡等色彩形式要素的对比(明暗、冷暖、疏密、繁简、大小、曲直、虚实等)、衬托、对称、整齐、参差、节奏、主宾等关系，借助雨花石的质地载体而具有巧妙配置，显示出色彩活跃的疏朗和空灵，赋予人们“登山则情满于山，观海则意溢于海”的审美情趣，享受到“叠叠高峰映碧流，烟岚水色石中收，人能悟得其中趣，确胜寻山万里游”的乐趣。 　　三是抽象美。从根本上说，雨花石的美都是抽象美。所谓具象，大多数是人们猎奇心理驱使下的牵强附会。对抽象美的欣赏，才是雨花石欣赏的关键。所谓抽象即没有具体形象或者说不出是什么具体形象的图象，石农形容是“近看有点花，远看鬼打架”。具象和抽象都是由习惯视野决定的，人们的视觉感官有个接受的度，心理学上称之阈。多数雨花石并没有具象，但仍然很美，这就是抽象美。康德说，没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉形象的抽象谓之空。雨花石的色彩呈象丰富，既有随类赋彩，状物成象的具象，又有表现物象的质感、量感、张力和神韵的抽象。可谓无式不包，无象不成，大至日月山川、宇宙奇观，小至昆虫蝼蚁，寓宇宙之神奇，蕴万物之风采，各具其独特的审美情趣，无论色彩线条形式如何，其呈象背后总是有一种符合美的关系支撑着，让人看到不同的色彩有不同象征遐想，使“有限”的艺术语言包含在“无限”广阔的审美世界中，使之更富于美学意蕴。 　　 　　二、雨花石色彩审美的主要思想和观念 　　 　　色彩是一种终极艺术，它现在是，将来也仍会是一个持久的谜。――菲利普?奥托?朗基(色彩理论家) 　　你能不能观察眼前的现象，取决于运用什么样的理论，理论决定着你到底能够观察到什么。――爱因斯坦 　　雨花石色彩的审美既是客观的，也是主观的，既是传统的，也是现代的，既是提高艺术，也是普及艺术。纵观雨花石收藏史，研究雨花石的文人雅士众多，特别是自明清以来