巧用比较法打造高效音乐课堂教学.docVIP

巧用比较法打造高效音乐课堂教学 　　自初中音乐课程改革以来，音乐欣赏课的教学形式和教学手段在新课程标准要求下变得更加丰富多彩了，一堂课上经常是唱、跳、演一起进行，看似学生主动参与性和音乐创造力加强了，但实际上学生对音乐的感知能力和对音乐的鉴赏能力并没有达到最好的效果，甚至有的学生一节课下来竟然不能说出乐曲所表达的情感和自己在音乐中产生的精神共鸣。其实对于中学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等音乐情感效应上。要真正在教学中贯彻音乐教改精神，让学生真正贴近音乐、走近音乐、感悟音乐，本人在教学中运用多种方法进行尝试，发现“比较法”是音乐教学中行之有效的方法之一，在音乐教学中能起到很好的效果。 　　音乐欣赏教学中的比较法是指通过聆听、思考、深入浅出地分析作品创作与演奏过程中的对比因素，它可以提高学生对音乐要素的感知和分辨能力，提高学生对音乐作品从局部到整体各结构单元的听觉反应能力，提高学生对音乐的感受力与鉴赏力。音乐教育专家吴斌老师曾用“比较是最有效的欣赏教学方法”来形容，可见比较法在欣赏教学中的重要作用。 　　一 音乐表现要素的对比 　　1．旋律的对比 　　旋律在音乐中的地位最突出，旋律的变化表现出音乐的情绪。在南北方民歌欣赏中，北方民歌《兰花花》是一首陕北信天游形式的山歌，旋律音区高、起伏大，歌曲显得高亢、粗犷、嘹亮，符合陕北人直率、憨厚的个性；南方民歌《茉莉花》是流传江浙一带的小调，为了体现江南女子的柔情、妩媚，因而音区在中间，起伏较小，旋律委婉轻盈，表现出一种细腻、流畅、柔美的感情。 　　2．节奏、节拍的对比 　　节拍、节奏的特点学生最好把握，节拍、节奏的不同表现出不同的音乐风格。在亚洲音乐单元，印尼民歌《星星索》为四拍子，节拍动荡摇曳，描绘的是人们划着小船在海面上漂荡的情景，曲调缓慢、悠扬，略带哀伤，表达了一种思念之情。朝鲜民歌《桔梗谣》为三拍子，旋律优美流畅，节奏鲜明而富有律动感、舞蹈性，表现了朝鲜族姑娘热爱劳动、热爱生活??情。 　　3．调式、调性的对比 　　调式是在不同的历史时期与不同的民族和地域文化影响下形成的。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。例如中国的民族五声调式和日本的都节调式，还有西洋大小调式等。 　　4．音色对比 　　音色对比包括人声音色和乐器音色两类。以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧、大提琴的深沉醇厚、双簧管的优雅甘美、小号的英雄气概等。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就像是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的对比效果。 　　5．速度、力度的对比 　　速度的快慢和力度的强弱对音乐的表现力、感染力有着十分重要的作用。在歌曲《青春舞曲》欣赏教学过程中，乐曲一开始用较强的力度、稍快的速度将青春的活力抒发出来，而第二句“美丽小鸟一去无踪影”速度突然放慢，力度稍弱，又把人们带到青春短暂、青春早逝的忧伤中。 　　二 音乐形象的对比 　　我以“月光”为主题进行对比。描写月光的音乐作品一般都比较宁静，感情上没有大起大落的变化，愉快时并不显得兴高采烈，忧愁时也没有悲恸哀伤的程度。为了让学生更好掌握，我将法国印象派音乐大师德彪西的作品《月光曲》与德国古典乐派的巨匠贝多芬的《月光曲》进行比较欣赏。在反复聆听与比较后学生们体会到，这两首乐曲虽然同样是描写月夜，但它们给我们的是截然不同的感受：德彪西早期的作品浪漫主义色彩较浓，旋律精美绝伦，节奏丰富多样，在他的《月光曲》里，作曲家始终营造的是月光下如梦如幻的美丽画卷，听后让人觉得心旷神怡；而贝多芬虽极具音乐天赋，但一生命运坎坷，一些作品带有很浓的寂寞、孤单感，《月光曲》正是他情感的自我抒发，让人感受到的是月光的清冷与作曲家月夜的孤寂，听后让人觉得心情沉重。通过这样的对比欣赏，学生体会到相同的题材在不同的作曲家、不同的境遇及感受下，会表现出完全不同的音乐意境。 　　三 音乐表现形式的对比 　　在歌曲欣赏教学中，任何歌曲表达情感都要通过一定的演唱形式表现出来。不同的演唱形式会带给人们不同的音乐感受。但用什么样的演唱形式，要根据歌曲的题材、体裁和表现的情绪而定。合适的演唱形式，能产生巨大的烘托效果，在听者心中引起强烈的共鸣。为了让学生感受不同的音乐效果，我以人教版七年级下册《乡村花园》为例进行了教学实践，采用独唱、齐唱、合唱的演唱形式让他们对比欣赏感受，学生们的感悟颇深：独唱具有鲜明的个性和突出的演唱技巧；齐唱形式简单，易于组合，气势虽比独唱大，但略显单调；合唱高、中、