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舞蹈教学中美感训练 　　舞蹈教学归根结底是美感教育。培养学生认知美、创造美、传播美的素质是舞蹈教学中的关键。重视舞蹈教学中的美感训练,是舞蹈教学能否成功的前提。在日常教学工作中,如何训练学生舞蹈动作的美感呢?经过反复的课堂实践和总结,笔者以为应做到以下几点: 　　一、加强形体基本功的训练是提高舞蹈动作美的关键 　　众所周知,舞蹈是以人的身体动作为主要表现手段的一种综合性艺术。那么舞蹈动作是否到位,是否优美,则直接影响着舞蹈动作所塑造的艺术形象是否鲜明、生动,是否具有感染力。 　　在教学中,我们怎样才能突破动作美这个难题呢?“冰冻三尺非一日之寒”,舞蹈动作的美感以及扎实的形体基本功不是一朝一夕就能完成的。在教学中,这种基本功的练习一定要坚持循序渐进的原则,并始终贯穿于整个舞蹈教学活动中。我们每个人的身体条件不同。一些同学的身体软、开度较好,练起功来较容易,不出半月就能下腰、劈叉,且能顺利地完成一些舞蹈的基本动作。这些学生在训练过程中往往产生自满情绪,认为基础练习枯燥乏味,下腰、劈叉简单易行,用不着天天练。其实,这些学生只有软度而缺乏韧性。针对这种情况,我选择教《在希望的田野上》这个舞蹈,其中有许多要求速度、力度、开度都要达到标准的舞蹈动作,由于节奏的欢快、优美、抒情以及动作的连续使他们不知所措,他们连最起码的节奏都跟不上,更不用说美了。这个舞蹈使他们明白,光具备柔软的条件还远远不够,最重要的是通过扎实的基本功训练,使身体的每个部位都达到一定的开度、力度、柔韧度,只有这样才能使舞蹈动作更加优美、挺拔、动人。相反,那些柔韧性较差的一些同学,认为我天生的骨头硬,怎么能练软呢?于是产生畏难情绪。针对这种情况,我经常给他们讲起一些著名舞蹈家的成长历程,他们的成功无不是用汗水和苦练得来的,我还经常放一些舞蹈录像带,从带子上看到舞蹈家们的优美舞姿以及台上那些高难度动作,他们无不羡慕不已、激动万分、跃跃欲试。我从他们羡慕的眼神中,看到他们想学好舞蹈的强烈愿望,通过鼓励他们,增加他们战胜困难的决心和自信心,这样经过不间断的刻苦训练,他们身体各部位很自然的具备了一定的开度及柔韧度。还有大专班的学生,他们年龄已不小了,再加上他们高考之前大都自投过老师,所以入学后,往往表现出许多训练中的盲目性和急于求成的情绪。针对这种情况,我首先向他们讲清舞蹈知识浩瀚、博大的精神,但其最基本的应是基本功训练的道理,然后再逐步地把他们引到正规的科学化和体系化的技术训练轨道上来。这样不论他们身体是软的,硬的,年龄是大的,小的,都能认识到形体基本功训练的重要性和必要性。从而开始刻苦训练,这就为提高舞蹈动作的美走好了关键的第一步。 　　二、选配合适的伴奏音乐进行教学,培养学生的乐感 　　舞蹈与音乐是一对孪生姐妹,离开音乐,舞蹈就成了无源之水,无木之林。可以这样说,搞音乐的人可以不懂舞蹈,但搞舞蹈的人不能不懂音乐。如果一个舞蹈工作者听不出音乐的强弱节奏,听不出旋律所表达的音乐形象,他怎么可能教好舞蹈。因此,在舞蹈教学中一定要培养学生的乐感能力及对音乐的感受能力、理解能力。 　　我从练基本功开始就注意选配音乐,以加强学生乐感的训练。如果在教古典舞手位组合时,为了使学生在音乐中尽情的拉长双臂、柔和的做撩掌和手臂的各种动作,我就选用优美、婉转、抒情的小提琴协奏曲《梁祝》。在教芭蕾舞手位组合时,为了表现芭蕾舞高雅的气质,我选用了《红星歌》。在教学生各种跳踢腿动作时,我运用了热烈、欢快、节奏性强的《小鸟飞来了》。在教提踵练习时,我用了贝多芬的《土耳其进行曲》。这样的教学除了能避免枯燥的喊拍子外,最重要的是培养了学生欣赏音乐的能力,使学生体验到舞蹈表演与音乐的内在联系,体验到音乐情绪与情感表达的关系。激发潜能、培养能力,是同时提高表演能力和音乐素质的最佳训练形式。在教学上,我还采用学生最感兴趣的音乐,在课堂上用它来激发学生的学习情趣,在课的中间用优美的音乐来调节气氛,这些优美动听的音乐,不仅培养了学生对音乐情感的表现力,培养了节奏感,而且还激发了学生浓厚的学习兴趣,从而使他们更加热爱舞蹈,在学习生活中更下一番工夫。 　　三、熟能生巧,巧中生美 　　学生们有了基本功和乐感的功底以后,那怎样才能使舞蹈动作更美呢?由于我们的学生都不是从小就专门受到音乐舞蹈训练,他们对舞蹈动作的美感不是一下子就能捕捉到的,都是经过十次、几十次乃至百次的练习才得到的,那就是熟能生巧,巧中生美,从量变达到质变的过程。 　　我们大家都有这样一个体验,无论干什么工作,一开始都是由于经验不足,阅历浅而把事情干不好,或事倍功半,而随着时间的推移,经验的丰富使办事效率会有所提高,我们现在先进的生产力和以前落后的生产力相比就是最好的证明,那么舞蹈更是这样。比如,我在教“美丽的草原”这个舞蹈时,中间有一部分的