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色彩设计在动画教学中运用 　　【摘 要】动画作为一种视觉艺术产品，色彩设计在其中占据了非常重要的地位。动画创作者通过不同的色彩将不同的情感、思想、观念和创作意图融入作品之中，塑造角色、渲染气氛，进而引发观众产生情感共鸣，对观众心理起到了重要的影响作用。本文对动画教学中的色彩设计进行了分析与探讨。 　　【关键词】动画 色彩设计 教学 　　【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）05－0029－02 　　 　　色彩是自然界客观存在的物质――光的一种表现形式。色彩是光线的属性，是由光线的波长范围决定的。当光线照射物体表面时，物体反射某一波长的光，吸收其他波长的光，这样该物体就相应呈现出某一色彩。视网膜上的锥状体细胞，受到某种波长的光的刺激，我们便感受到了色彩，并产生相应的心理感受。一般来说，色彩的三属性都可以构成不同的色调：以色相来看，有红、绿色调；以明度来看，有亮色调、暗色调；以色性来看，有冷色调、暖色调。 　　色彩是动画视觉设计中的重要因素。色彩是一种视觉的语言、绘画的语言，也是一种灵魂的语言，它是动画创作者在创作过程中表达思想、情感、观念和表述创作意图的手段，也是观众感知动画作品的载体和与动画创作者思想沟通的桥梁。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。因此，在动画教学中，要让学生了解到色彩元素的来源，认识到色彩在动画角色、情节等方面的运用直接影响着角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染，以及作品主题的揭示，使学生在动画创作中对色彩能够合理、熟练地运用。 　　一 色彩元素的汲取 　　在讨论色彩设计的运用之前，我们首先要了解色彩的来源。在光的照射条件下，色彩通过各种显色的物体的表面显示出来，具体来说，色彩归纳为两类：一个是自然色彩，指自然存在的物质、生物等所表现出的色彩；二是人造的色彩，指在人们日常生活中创造出来的各种物体的色彩，如建筑、服饰、民间艺术品、日用品等的外表色彩。人造色彩与自然色彩紧密结合，人造色彩源于自然，在自然色彩的基础上揣摩、意会，源源不断地??入了很多情感的要素，使得色彩更显灵性。 　　1．从自然中采集 　　大自然是人们感觉体验的源泉，其中以春夏秋冬季相变化作为源泉。这种色彩的体验可以传达到人的神经中枢，影响到精神和感情体验的重要区域。我们可以在色彩体系中为每一个季节找到色彩经验中的特点，使它们在整个色彩世界的关系中，明显地表现出不同季节的情感体验的色彩表达。 　　美学大师罗丹曾说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”自然界包罗万象，充满了形与色的千变万化，不断显示着梦幻般的色彩旅程，蕴含着其特有的生命的律动。感受着色彩的美妙，大自然为艺术创作者们提供了宝贵的创作源泉。自然洋溢着不同的色彩，日月星辰，草木荣枯盛衰，万物的色泽都给我们挖掘大自然色彩奥妙带来了广泛的启示。随着季节的循环更替，自然环境的变化对人的生活产生着不同的影响，而不同季节人们喜爱的颜色也随着环境的变化而改变。 　　2．从传统民间色彩中挖掘 　　中国传统的民间色彩是以“五行色”观念为基础，又融合了民间画工、民间艺人、庶民百姓为创作主题的民间艺术的俗色彩，它包括水墨画、年画、寺庙壁画，民间刺绣服饰、剪纸等多种类型的美术色彩。“五行色”观念是中国先人以天地、生物、自然、宇宙等为物质基础，以理念、通感、联想等万物有灵的观念为思维方式所创作的观念色彩。具体来看，传统民间的色彩在古代的宫廷建筑、莫高窟的壁画、剪纸等事物中尽情地体现出来，传统的颜色有着人们熟悉的民族气息，若将这些颜色加以提炼、赋予时代性的造型技术，可以达到良好的色彩应用。这些深藏心底的熟悉色调，再按照色彩关系重构组合，将给我们带来特殊的心理暗示，产生无限的灵感。 　　二 色彩设计在动画创作中的运用 　　色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是强烈的，因为它在现实主义――真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现。 　　动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。正确地选择动画中的色彩，有助于利用动画中的背景、角色等元件对欣赏者进行心理暗示，达到突出主题的效果。在一部动画作品中，通过利用色彩的情感特性来引发观赏者的情感体验、调动观赏者的情绪，可以更好地塑造鲜明而丰满的角色形象，可以营造合适的场景氛围来烘托表现主体、强化情节起伏，可以帮助观赏者理解作品的主题等。因此，在动画教学中，要让学生认识到色彩设计在动画角色、场景等方面的运用直接影响着角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，使学生能在动画创作中对色彩合理、熟练地运用。 　　下面就动