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艺术教育是文化发展水之源木之根 　　凡是去过南京的人都有同感：南京是一个文艺城市。在这里，无论是建筑、园林，还是商场、旅馆，甚至包括市民的生活方式，都锲刻着明显的文化印记。 　　位于秦淮河畔、石头城下、拥有百年历史的南京艺术学院注定成为这个文艺城市中最为亮丽的风景之一。自1912年画家刘海粟约同画友创办学院至今，这所学院秉承了优秀的文化传统，积淀了深厚的文化底蕴。更以蔡元培提出的“闳约深美”为办学理念，以刘海粟提出的“不息变动”为办学精神，陶甄了一代代优秀的艺术人才。 　　在2012年全国两会期间，作为全国人大代表的南京艺术学院院长邹建平，应邀与记者就南京艺术学院的未来发展，以及整个国家艺术教育的发展趋势，进行了深入探讨。 　　 　　发挥综合优势打通学科隔阂 　　 　　记者（以下简称记）：您是一位典型的学术性院长，还是全国人大代表，您怎样看待这种“身兼数职”的身份？不同的身份之间是一种促进，还是一种消耗？ 　　邹建平（以下简称邹）：如果说有消耗的话，主要是时间上的消耗。承担更多的工作意味着必须要拿出更多的时间和精力把它做好。但是也有促进，这主要是空间上的促进，例如事业的空间扩大了，有利于学校发展的社会资源空间拓宽了，对社会的了解也更加深入了。相较于时间上的消耗，空间上的促进更加重要。 　　记：您担任南京艺术学院院长之后，除了对以往南京艺术学院优良传统的继承之外，还进行了哪些新的探索？ 　　邹：南京艺术学院是一所具有百年办学历史的老校，作为现任院长，我的前任们给我留下了很多宝贵的财富，因此我是幸运的一位。我希望通过我的努力，也能把更多的经验和财富留给我的后任。 　　1918年，著名教育家蔡元培先生作为南京艺术学院的前身上海美专的董事会主席，为学校题写了“闳约深美”的校训，其中的“闳约”，有“博学约取”之意，即在广博的知识、宽厚的基础上凝练提高。 　　艺术教育往往容易注重专业技能的培养训练，这是必要的，但同时也应该注重人文综合素质的涵养和滋润。马友友是一位出色的大提琴演奏家，但很少有人知道他在哈佛大学时读的是人类学专业。小提琴演奏家薛伟教授在谈到留学经历时，曾感叹美国音乐教育对学生综合素质的要求之高，并认为自己的专业提高受此影响巨大。因此，我希望我们的学生既要有良好的专业技能，也要具备较全面的人文素质。 　　南艺有很多的学生社团，其中文学社和英语社这两个社团的成立仪式我是亲自参加的，并常去参加他们的活动，我还帮社团联系了省内一些知名的作家、诗人和同学们一起探讨交流文学创作；在我的提议下，学校设立了面向全校师生的文学作品奖评选，现在已连续举办了4届，涌现出了不少优秀的作品，其中一些还被省内某些知名文学期刊登载，在校内，我们也有自己的文学刊物《艺海刊》；去年开始，我从省内的“985”“211”高校聘请了一批人文通识课程的专家教授来校开设选修课，受到了学生的热烈欢迎，他们的课程在网上挂出来以后，引起学生选课的“哄抢”，反响热烈。 　　这些做法的目的很明确，就是希望学生在立足专业的基础上能尽量“博”一些。最近几年，南艺学生的就业率一直保持在90%以上，但专业对口就业率并不高。如果一个学生具有良好的整体素质，走上社会后，就更容易适应社会的需要，发挥自己的才华。 　　记：您是否介意把自己50多年的人生分为几个发展阶段？请总结一下您这几个阶段的“得”与“失”。 　　邹：我的人生经历大致可以分为三个阶段。第一个阶段是1955年到1976年，是我从出生到上大学前的阶段。小学三年级时，“文革”就开始了，学习的环境不是很好，自己也不能主宰自己的命运。中学毕业，我回到家乡无锡后考入当地的戏校，毕业后进剧团工作了几年。这为我日后的专业学习打下了基础。 　　第二个阶段是1977年到1996年，是我专业发展的成长期和成熟期。这期间，我先后在南艺音乐系作曲专业学习了3年，在上海音乐学院作曲系学习了2年，又读了3年的硕士研究生，后来公派赴美留学近2年。这个阶段也是我作为一位大学教师和作曲家从起步到成熟的阶段。在此期间，我成功举办了个人民乐新作品音乐会，在中国传统民乐中融入了很多创新的技法，在业内得到了一致好评，作品也多次在国家和省内创作比赛中获奖。我还创作了大量影视音乐、舞蹈音乐和声乐作品，并为内地和港台的多家音像公司制作了几十张音乐CD，成为了省内一位活跃的作曲家。 　　第三个阶段是从1997年到现在。1993年，我开始担任南艺音乐系副主任，作为学院的一名中层干部，行政工作和专业创作基本上可以兼顾。1997年起，我担任了南京艺术学院副院长，从那时起，我不再仅仅是一名作曲家和教师，而是一位高等院校的管理者，对我来说，这是一次身份角色的重大转变，也是一个巨大的挑战。 　　如果讲“得”与“失”的话，我认为，失去的东西可能会从其他