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艺术意蕴――艺术作品隽永而深刻生命价值 　　 [摘要] 艺术意蕴是艺术作品的语言和形象后面隽永而深刻的生命价值和审美意义,艺术作品的意蕴对于我们有深层的意义和重大的价值。本文以李煜的《虞美人#8226;春花秋月何时了》和梵高的《向日葵》为例,探讨蕴涵在作品中深刻而隽永的艺术意蕴。 　　[关键词] 艺术意蕴 艺术作品 生命价值 　　 　　艺术意蕴是艺术作品的语言和形象后面隽永而深刻的生命价值和审美意义。黑格尔在《美学》中写到:“艺术作品应该具有意蕴,它不止是用了某些线条、曲线、面、齿纹、石头、浮雕、颜色、音调、文字乃至于其它媒介,就算尽了它的能事,而是要显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,它就是我们所说的艺术作品的意蕴。” 　　一部艺术作品,我们首先看到的,或是艺术语言,或是艺术形象,抑或是其他能直观感受到的东西,我们之后要追究的更深层次的东西,就是艺术作品的意蕴,意蕴对于我们有深层的意义和重大的价值,其原因在于,意蕴是一种内在的,一种灌注生气于外在形状的意蕴,它是一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。从某种意义上说,优秀的艺术作品之所以能够意味隽永、深刻动人,优秀的艺术形象之所以常常具有多义性和象征性,正是凭借了艺术家透过艺术语言和形象深藏在艺术作品内层的艺术意蕴的生动魅力。 　　一部优秀的艺术作品,它确实含有比艺术形象本身更令我们值得咀嚼品味,更加深刻隽永的艺术内涵。艺术意蕴是艺术形象与艺术情趣的契合,正如黑格尔《美学》里所说:“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性而显现出来了。”以唐代诗人李煜的一首词作《虞美人#8226;春花秋月何时了》为例,此词凭着李煜过人的才情和浓浓的情意,展开了他神秀绮丽而又不失悲壮深远的真挚遐想: 　　春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰是一江春水向东流。 　　这是一首泣尽以血的绝唱,表达了作者的故国之思和失国之痛,其中有对帝王生活的留念,也有对失去故国的悔恨和悲痛。词韵凄凉悲壮,意境深远,是词坛的千古绝唱。一句??故国不堪回首月明中”阐述了一代词帝的兴衰荣辱。对于生在深宫之中,长于妇人之手的李煜,虽身处皇室,但从无鹤立群雄奋起称帝的心思。然而,历史总喜欢在现实中开玩笑:无意做皇帝的李煜顺应历史大局接下了后唐的烂摊子,做了皇帝。在李煜以后的皇帝生涯中,他的优柔寡断致使其犯下了诸多政治错误,以致到了亡国的悲惨结局。尽管李煜当皇帝的路没有能够走好,而且走得相当糟糕,但是,他的词作成就及地位却是非凡的,是当之无愧的“千古词帝”,正所谓“国家不幸诗家幸”。亡国之后的李煜,大抒自己的亡国伤悲之情,洋洋洒洒,毫不畏惧。一曲“问君能有几多愁,恰是一江春水向东流”的豪迈思国之感,不能不说是词坛上的伟大创举。同时,李煜那深沉悲恸的爱国之情也被后人称颂至今,一首《虞美人》的春花秋月葬送了一代伟大词人,与此同时也造就了悲剧词帝的万古流传。当我们走进这个词帝的内心世界,我们可以遐想当时李煜用文字所造就的一代词帝的兴衰荣辱。 　　王国维在《人间词话》中有言:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词。”足见后人对李煜词的成就的肯定。优秀的艺术家总是能够在艺术作品中熔铸自己关于人生命运的沉思以及对美好生活的留恋和企盼。通过艺术作品的丰富的艺术语言,我们能够真挚的感受到作品所要传达的深刻的审美意蕴和隽永的人生内涵。 　　文学史家勃兰兑斯说过:“艺术的美是不朽的,这是真的,然而有一种更加确实不朽的东西,就是人生。”梵高笔下的《向日葵》是不朽的艺术美和生命永存的不朽乐章,这同时也是梵高的愿望和信念。梵高最有名的作品就是这幅色彩浓烈的《向日葵》,人们把它看作是光明和希望的象征。画中的向日葵用色大胆强烈,那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火,百年之后还能深刻感受到。梵高的向日葵不仅是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵,更是人生激情的疯狂。在梵高的精神世界里,他看到的一切对象都充满着生命――一种存在着压制和反压制关系的生命。 　　我们都爱梵高的光与热,而对于梵高而言,向日葵是他表现思想的最佳题材。向日葵是太阳之光,是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,亦是热爱生命选择生活的表现,但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者,如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家,成就了艺术的永恒却蔑视了生命。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生。 　　一位英国评论家曾说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西,这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。”梵高确实做