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走进音乐――谈新课标下高中音乐欣赏课 　　[摘要]现代教学的目的，并不是灌输大量的知识给学生，因为知识是无限的，作为教师应引导学生如何进行自学、自主、自助、自奋和自励。教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。在此，笔者结合实际工作经验，来谈谈新课标下的高中音乐欣赏课。 　　[关键词]音乐课堂 创新能力 实践能力 　　 　　爱好音乐艺术是人类共有的本性。可以说人的一生都伴随着音乐，学会如何赏析音乐，分辨音乐的优劣是当今音乐教育一个严峻的问题。古语说的好，“授之以鱼，不如授之以渔”。就音乐教育而言，是培养学生终身爱好音乐的情趣和尊重音乐文化的态度。作为教师，我们的首要任务是交给学生一把打开音乐殿堂的金钥匙，为音乐技巧奠定必要的基础。 　　 　　一、注重培养“倾听”的习惯 　　 　　高中的音乐课以欣赏为主，教材提供了一大批古今中外优秀的音乐作品。教师在指导学生欣赏和选择适当的教学方法时，应以培养学生良好的倾听习惯为前提条件。音乐本身是声音的艺术，听觉的艺术，一切感知都是从倾听开始。然而学生良好的倾听习惯不是一蹴而就的，而是要在教师的指导帮助下逐步养成的。首先，教师要造就良好的“倾听”氛围。如以优美的音乐教学环境和优质的音响器材来吸引学生去倾听。其次，教师要根据作品采取可行的教学方法和手段。如提出难度适中的问题，让学生带着问题去欣赏。在欣赏探戈名曲《小伙伴》时，笔者提出:“这首乐曲的节奏有什么特点？它由那些乐器来演奏的？作品的情绪是怎样的？在表演探戈时，舞者的表情应该是怎样的？”因为提出了问题，就为学生的倾听提出了目的。教师再进一步引导学生如何通过倾听，在音乐中寻找答案。从激发学生“倾听”的愿望，到切实完成倾听任务。当然,中学音乐的欣赏除了在音乐的审美形式中获得愉悦外，更要把注意力放在对音乐情感内涵的基础上。每一项问题的提出、解决和最后情感的升华，都应建立在倾听音乐的基础上。 　　 　　二、以拓宽学生的“想象”为己任 　　 　　现代教学的目的，并不是向学生灌输大量的知识。作为教师应引导学生如何进行自学、自主、自助、自奋和自励。即学生自己能发现问题；自己能找出问题的症结所在；自己能想出解决问题的有效办法。最后通过实验或论证来解决问题。这就要求教师不再停留在单纯的“传道、授业、解惑”上，而要千方百计、见缝插针式的“设法把学生的思路拓宽。”为了拓宽学生的思路，在教学方法上，要采取多模式，常用的有“启发式、对比式、谈论式、争辩式、假设式”。我们的音乐教材中几乎都有简短的说明介绍。对音乐的理解其实是不受时空限制的，笔者要求学生在欣赏过程中，充分展开想象的翅膀，不为课本所局限。笔者在讲授俄国作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》中的祭献之舞时，让学生根据自己的理解提供一段解说或表演一断情景。音乐一响起，同学们所感悟到的各不相同，有的是以探险为主题，有的是以森林中土族人的祭祀活动为主题，还有的是以血性谋杀为主题。虽然情景大不相同，但有一点共同的感受，音乐阴森恐怖，充满野性。而由这点引申的都是同学们对音乐的理解和丰富的想象。爱因斯坦曾经说过：“想象力比一切知识更为重要。”在我们的课堂中，教师一定要打破常规，努力把学生的思维解放出来，不要让他局限在某一区域，让学生展开想象的“触角”去感知丰富的世界。 　　 　　三、强调创新精神和实践能力的培养 　　 　　联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”那么，在音乐课中要培养学生的创造才能。教师只要多动一些脑筋，就可以提供学生很多创造的机会。比如，可给学生提出与内容相关的开放性问题，也可以安排学生向老师自由提问的时间，让学生的思维不断的被激活。长此以往，就会不断产生新点子、新见解乃至新的作品，这些无疑是培养学生创造思维的最常用的方式。在实际教学中，笔者还经常展开一系列技能训练来培养学生的创新能力。如节奏训练，笔者让学生在已有的节奏的基础上，进行节奏接龙。如第一位学生打出×.× ×××× ××的节奏，那么第二位同学从后一拍开始接×× ×××× ××第三位则×××× ×× ×．×……把模仿和创新紧密结合，既锻炼了学生的创造思维，同时又巩固了节奏训练，提高了学生学习的兴趣。 　　创新的内容是非常丰富的，甚至可以运用到考试中去。平时学生最害怕的就是各种各样的考试。在期末考中，笔者没有给学生安排单调的技能或书面考试，而是让学生自由组合，创编一个音乐剧或音乐小品。经过精心准备，最后的期末考变成了一场丰富多彩的展示会。每一个作品都编写了剧本，分配了角色，而且努力用音乐贯穿整一部作品。同学们自编、自导、自演，不仅把所学的音乐作品很好的融入到音乐剧中（作为背景音乐出现），还自己填词改变了许多歌曲。笔者为学生精彩的表演所陶醉，更为学生大胆的创