电影的读解 配套 知识介绍.ppt

附：黑色电影 是一种根据照明风格而定义出来的电影类型，于20世纪40-50年代之间盛行于好莱坞。 在照明上多用硬光，制造强烈的反差、不规则的形状及重叠的影像。 视觉元素：夜晚、阴影、烟雾，城市里的阴暗街道、酒吧，短暂停留的地点如客栈、码头、车站及铁道，以及象征被困的窄巷、地道、地下铁、电梯与火车厢，象征脆弱的景物如窗棂、玻璃及镜子。 主题：人性的黑暗面，愤世嫉俗，悲观。 小测 1、美工师的造型设计工作主要包括__和__两个方面。 2、电影构图的发展趋势是从__向__的转变。 3、镜头控制的五个要素是：__、__、__、__、__。 4、古典好莱坞摸索出一套简明而广泛适用的照明法则是__。 第五讲 黑白和彩色 一、黑白片和彩色片 电影史上两次重大的技术革新：从无声到有声，从黑白到彩色 第一部彩色片：1935年的《浮华世界》 彩色片于40年代开始流行 80年代的技术可以将黑白片重新“着色”，反而破坏了许多黑白片的艺术特质。黑白片用黑、白和层次丰富的灰色调以及阴影来象征对立与等级。 《公民凯恩》剧照（一） 《公民凯恩》剧照（二） 柔光 绘画风格 2、按光的方向分： 顺光（前置光/正面光） 侧光 逆光（背光） 顶光 底光（脚光） 1）顺光：消除阴影，影像显得扁平 顺光（二） 2）侧光：突出被摄物的突出部分如鼻子，产生清晰的阴影，富有立体感 3）逆光：勾勒被摄物的轮廓 逆光（二）：造成剪影效果 强逆光：使被摄物显得可怕 弱逆光： 使被摄物显得 神秘动人 4）顶光：造成天使般的效果（柔光） 顶光+硬光 5）底光：在垂直方向上拉长物体，形成一些不正常的阴影，使人物显得阴险邪恶 底光（二） 3、按光的强度分 1）强光 光量大 显得白、 亮 弱光：光量小，显得灰、暗 三、三点照明 指由三个基本的光源——主光、补光和轮廓光来构成照明的体系。 主光 主光＋补光 主光＋补光＋轮廓光 1、主光：正面高处45度角，硬光，强光，距离远，刻画最重要的部分。 2、补光（辅助光）：靠近摄影机低处，软光，弱光，距离近，照亮阴影部分。 3、轮廓光（逆光）：背面高处，使被摄体与背景分离，增强立体感。 四、光调 光调指的是整部影片的用光风格。可分为高调（high-key）照明和低调（low-key）照明。 高调照明 高调照明（二） 低调照明 低调照明（二） 高调照明与低调照明的对比 光调 用光 效果 作用 适用类型 高调照明 主光强 辅助光多 柔和分散 对比减少 画面明亮 轻松 活泼 愉快 歌舞片 喜剧片 爱情片 低调照明 主光硬 辅助光少 界线分明 对比强烈 画面灰暗 悲伤 压抑 危险 恐怖片 凶杀片 悲剧片 黑色电影 五、运用特定技术形成所需的照明风格 1、使用不同的胶片 感光快的胶片 感光慢的胶片 对光量要求低 光量要大 即时捕捉影像，有纪实感 要架设复杂的照明设备 颗粒粗，线条模糊，颜色失真，黑白反差大，中间的灰色层次丧失 颗粒细腻，线条明朗，还原真实的色彩，质感强，细节清晰 2、使用滤镜：改变色彩和物体的质感（“柔焦”），造成特殊的光型等 3、光学冲印：将多重影像叠印 4、选择特定的拍摄时刻，如黄昏的“魔幻时刻” 多重曝光 六、戏剧光效和自然光效 尽量采用自然光源或有源灯光——自然光效 大量使用无源灯光——戏剧光效 七、照明的功能 1、曝光：不仅要让观众看清被摄体，而且要呈现出质感、立体感、空间感等； 2、构图：突出主体，美化构图，界定空间（如区分景深内的不同平面） 3、象征：推动剧情，渲染气氛，刻画人物。 高反差照明 明暗对比强烈，充满戏剧性，在通俗剧、悲剧中经常使用。 三、焦距 1、短焦镜头（广角镜头）：焦距小于35毫米 2、中焦镜头（标准镜头）：焦距在40至 50毫米之间 3、长焦镜头（望远镜头/窄角镜头）：焦距大于50毫米 短焦镜头（一） 短焦镜头（二） 视角广、视野大，适于表现壮观场面； 夸大景深和纵深方向的运动； 画面边缘的线条会变形。 中焦镜头 接近人眼的正常感受，无明显的透视变形； 长焦镜头（一） 长焦镜头（二） 长焦镜头 可以从一个安全的距离拍摄远处的物体； 视角窄，视野小； 会压缩景深和纵深方向的运动； 会放大画面的晃动。 4、变焦镜头（伸缩镜头） 是指可连续变更焦距的镜头 伸（zoom-in）：焦距变大 ，物像变大 缩（zoom-out）：焦距变小 ，物像变小 5、功能 通过控制影像的透视关系来创造意义或特殊效果 深焦镜头 景深：指的是摄影机对焦后，在焦点前后在一个空间范围，处在这个范围内的被摄物所成的影像都是清晰的，这个范围就称为景深。 深焦镜头就是大景深镜头，它可以看成是大远景的变体。 功能：引导观众视线由近及远地观察景框内的人和物。 四、镜头的运动 （一）运动形式 1、推：摄影机靠近被摄体 功能：把注意力引向主体；