第一篇 章 美的本质 美学 .ppt

第一章 美的本质;;一、结合善（功利）来研究美;墨子（前480－420）;一、结合善（功利）来研究美;二、结合艺术来研究美;（一）从主客观关系研究美 主要代表思想：意境说 意境是中国古代艺术家所追求的美的境界。 所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是艺术家的主观的思想情感、审美情趣，与自然景物的贯通交融。 要想创造意境，不能纯客观地描写自然，必须化景物为情思，方得意境。 意境能引起欣赏者的想像，具有深刻的感染力。我国的诗歌、绘画以及其他艺术中，常常以精练的语言、造型、韵律，创造出感人的美的意境。 ;（二）从内容与形式关系上研究美 艺术美是内容和形式的统一。艺术既要强调内容的决定作用，也不忽视形式对内容的积极作用。故曰“意奋而笔纵，故文见而实露也。”（王充） 刘勰在《文心雕龙·总术》篇中说：“义华而声悴”，“理拙而文泽”，刘勰认为，好的美的作品必须是“衔华佩实”(《征圣》)，“舒文载实”(《明诗》)，只有做到内容和形式相统一才是美的，因此，他要求“为情而造文”，反对“为文而造情”。“为情者要约而写真．为文者淫丽而烦滥”(《情采》)。那种“繁彩寡情”的文艺作品是不美的，使人“味之必厌”。;在造型艺术中所谓形、神，也是讲形式和内容的关系。在中国画论中把“形神兼备”作为艺术美的重要标准。所谓“神”指人物的思想、感情、性格等，这是属于内容方面的；所谓“形”，指人物的外部表情特征，言语、动作、表情等，这是属于形式方面的。晋代顾恺之所谓“以形写神”，正是抓住人物形象的特征，表现其内在的精神品质。“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。” 汉代的陶俑中就有许多传神的杰作。 ;（三）从风格上研究美 风格不单单只是形式问题，风格与时代、地域、作家都有密切关系。如李白在《古风二首》中说：“自从建安来，绮丽不足珍。” 古代对艺术的品评：如《诗品》、《画品》（《古画品录》谢赫（南朝·梁）“六法“）、《书品》（庾肩吾（487-551，南朝·梁））等，都是从艺术风格上研究美的。 例如唐朝司空图撰《???十四诗品》，论述诗歌的风格美，分为雄浑、冲淡、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放等二十四品，各用四言韵语形象地描述了每种风格的特征。 ;一、从物质的客观属性上探索美 （一）古希腊、古罗马 毕达哥拉斯（公元前572－前497） “事物由于数而显得美”，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。 亚里士多德(公元前384一前322年) 亚里士多德认为脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的，他认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排” ;西塞罗（Marcus Tullius Cicero，前106－前43） “物体各部分的一种妥当的安排，配合到一种悦目的颜色上去，就叫作美。” “道德美”独立地自然而然地有其内在本质和外在容貌。” 托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas，约1225－1274） 中世纪经院哲学家、神学家。 “美即在恰当的比例……美严格地讲，属于形式因的范畴。”“完整、恰当、明晰。”;（二）文艺复兴时期 文艺复兴时期的人文主义者认为美来自人，肯定尘世的美。 达·芬奇(1452—1519年) 《神圣比例》。达·芬奇认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上” 达·芬奇的《蒙娜丽莎》就有一种和谐的美(下图) ;（三）英国经验主义时期 荷加斯(William Hogarth，1679—1764年)，英国著名画家和艺术理论家，著有《美的分析》。 他分析各种美的事物的特征，从而得出结论说：“美正是现在所探讨的主题。我所指的原则就是：适宜、变化、一致、单纯、错杂和量；——所有这一切彼此矫正、彼此偶然也约束、共同合作而产生了美。” 他提出蛇形线是最美的线条。 ;博克(英1729—1797年) “美的性质，因为只是些通过感官来接受的性质，有下列几种：第一．比较小；第二，光滑：第三，各部分见出变化；但是，第四，这些部分不露棱角，彼此溶成一片；第五，身材娇弱……；第六，颜色鲜明，但不强烈刺眼；……” 这些品质作用于感官就可以引起神经松弛舒畅而获得愉快。 ;二、从客观的精神世界探索美 （一）古希腊 柏拉图（前427－347）他认为现实中的一切事物的美都根源于“美的理式”，即“美本身”。它是使一切事物“成其为美的那个品质”。 他讨论了美的各种定义，温和的天气、漂亮的相貌，骏马，建筑，美食等；指出了美不是恰当，不是有用，不是善，不是视觉听觉产生的快感等等。 （《大希庇阿斯篇》） 他认为理式是客