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由油画作品商品化引发思考 　　[摘 要] 油画作品在商品经济的大潮中其商品化现象愈演愈烈，油画市场欣欣向荣，对其商品化的发展势态应有一个正确的理解。本文则主要从油画商品基本概念、属性及观念转变等不同角度对这一议题进行较为深入的剖析。 　　[关键词] 油画 商品化 市场经济 观念 　　 　　近年来，我国市场经济体制不断完善，经济飞速发展，油画作品在商品经济的大潮中其商品化现象也愈演愈烈，油画市场欣欣向荣。对其发展势态引起的争议颇多，如何正确理解这一现象呢？我们主要可从以下两方面来进行把握： 　　一、正确理解油画商品这一概念。这是较好把握议题的起始点 　　艺术产品的本质属性不是商品,但商品确实充当了一种历史和社会角色。油画艺术品投入市场后也就成了一类商品，成了不同生产者通过交换，用来满足人们消费需求的劳动产品。有些人仅仅把艺术品视为精神财富的结晶，而羞于和商品化联系起来这是片面的。大家知道“艺术商品作为商品,同样具有价值与使用价值。其使用价值是满足人们精神需求的有用性,其价值是凝结在艺术产品中的人类一般劳动。艺术商品同其他商品进行交换,必须遵循共同的价值尺度。这个价值尺度,归根到底还是社会必要劳动时间。艺术商品的市场价值同其精神文化价值之间并不矛盾,精神文化价值越大,商品价值越高,反之就越小。由于经济规律和艺术规律的双重作用形成的其价格与价值间的悖逆及错位,实质上是由于艺术商品价值在艺术史上被切碎拆零后出现的特殊现象。由于艺术商品消费的最终结果是完成对人的全面塑造和推动人类进步,所以它的市场与流通除了受到经济因素的制约外,还要受到政治、社会和文化思潮的制约。”对于油画商品亦是如此。 　　二、正确理解油画作品的商品化现象需要观念的转变 　　事实上，油画作品的商品化过程并不像理论的表述那么简单。其中激荡着保守与革新、破坏与建设、旧与新诸如此类的矛盾与斗争。而这一切反映在认识上就是观念的冲突。“人是观念的动物。人的行为举止是由观念支配的。一定的观念来源于一定的客观现实，并与之相适应。客观现实一旦发生变化，人的观念???应当发生相应的变化。否则，如果用固定不变的旧观念来看待变化了的新现实，那么就会像普洛克儒斯式斯，用他的铁床束缚现实的发展，或者犹如刻舟求剑，既显得滑稽可笑，又徒劳无功。正确的态度应当是，根据客观现实的变化，不断调整和更新自己的观念。”今天，油画作品商品化的发展势态正需要人们及时转变观念，正确把握。 　　而对于观念的转变问题我们可从主、客观两方面来理解： 　　1.主观角度：这里主要从油画作品的生产者即创作者角度来分析、说明部分艺术工作者有必要进行观念的转变。首先，大家知道在原有的经济体制下，由于艺术被规定为一种社会意识形态，因而，艺术作品的创作、出版、定价等需要在国家统一体制下进行。“这种做法使艺术家有了比较稳定的生活基础，可以使他们专心致志地从事“人类灵魂工程师”的神圣事业。但同时它也滋养了某些艺术家的依赖心理、平均主义思想和不求进取的惰性。”而在市场经济体制下，由于艺术成了产品，艺术家的职业也同别的的行业一样，变成了“谋生的手段”。部分艺术家并不理解艺术职业的这一转变，甚至以为这是艺术的“堕落”。实际上，由于艺术作为商品的存在，把艺术家推向市场，在商品经济大潮中尽管一时使他们失去了稳定感与平衡感，但同时却使他们获得了相对的独立自由度。由于根除了平均主义产生的土壤，这种较高的独立自由，激发了创作者的创作潜能，使人的能力得到最优化的发挥。他们既可以继续做专业艺术家，也可以兼及其他行业，还可以转行从事更适合自己才能的别的职业。作为艺术家，他们既可以专门从事大众艺术的生产，也可以从事高雅艺术的生产、搞学术研究，还可以二者兼营，这种“鱼”和“熊掌”可以兼得的美事何乐而不为呢？所以，“艺术职业转变为谋生的手段，毋宁说，是一种艺术的‘进步’，它解放了艺术的生产力。”同时，又有部分艺术家认为艺术一旦投入市场，势必要根据艺术消费者的需要进行生产，这种迎合消费者的后果不仅降低了自身“清高”的人格，更严重的是将会导致艺术变得“媚俗”。其实，不论如何“清高”，作为艺术家却始终不能脱离“世俗”而孤立存在，不食人间烟火的艺术家是不存在的，问题的关键在于对“俗”作何种解释。俗，带有宗教的意味，又称“世俗”、“现世”等，含有“大众”的意思，如此看来，艺术的“媚俗”就是指艺术作为“现世”，为“社会现实”服务。至于部分人以作品去专门迎合人们的低级趣味，把人引向粗俗、低级，这种“俗”应另当别论。另一方面，人民大众购买艺术品与一般物品一样，完全是出于自己的需要。因而，随着市场经济的蓬勃发展，“那些以人民大众为销售对象，以世俗生活为描写内容的‘通俗艺术’即‘大众艺术’日益兴盛，而与之相对的‘高雅艺术’却显出了窘态。于是，有人认为：艺术出现了