平面美术设计基础 第3章 色彩基本原理2.2.ppt

3．邻近色 邻近色是指在色相环中任意45°左右的颜色。 由于颜色之间相互毗邻，故称为“邻近色”。 例如黄色与绿色系、黄色与红色系、红色与紫色系、蓝色与绿色系等。 图3-21所示为邻近色举例。 4．对比色 对比色是指在色相环中任意130°两端相对的颜色。 例如红色与蓝色、黄色与蓝色、绿色与橙色等，图3-22所示为对比色举例。 5．补色 补色是指在色相环中180°两端相对的任何颜色，也称余色。 补色在视觉上产生强烈的对比关系。 图3-23所示为补色举例。 6．冷暖色 冷暖色是指颜色的冷暖倾向，即“色性”。 图3-24所示为冷暖色在绘画上运用的举例。 3.1.4 色彩的混合 将两种或两种以上的颜色按一定的比例关系进行混合形成新的色彩，这种方法称为色彩混合。 色彩混合主要有以下3种形式。 1．加色混合 加色混合也称为色光混合。它是以光的三原色红（朱红）、绿（翠绿）、蓝（蓝紫）为基本色光进行混合的， 光可以混合出任何色光，而任何色光却不能混合出三原色， 色光混合的色彩成分越多，合成的色彩明度越高，因此称之为加色混合。 色光实质是一种视觉混合，它是通过人的视觉器官来完成的。 图3-25所示为加色混合举例。 2．减色混合 减色混合指颜料的混合，是一种物质性色彩混合模式。 颜料混合的特点与加色混合相反，混合后的色彩在明度、纯度上都有所降低，混合的成分愈多，其明度愈低， 图3-26所示为减色混合举例。 （1）直接混合：是以颜料的三原色红（品红）、黄（柠黄）、蓝（湖蓝）为基础。 三原色，又称原色，是最纯的颜色，从理论上讲，除白色外，原色可以调出一切颜色，而无法被其他颜色调出。 图3-27所示为直接混合举例。 （2）叠置混合：也称叠色，是减色混合的另一种形式。 透明色相互重叠放置产生的新颜色，称为叠色。 图3-28所示为叠置混合举例。 3．中性混合 中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不提高又不降低，所以称为中性混合。 图3-29所示为中性混合举例。 （1）颜色旋转混合：是指把两种或多种颜色并置于一个圆盘上，使其快速旋转所产生的色彩。 图3-30所示为颜色旋转混合举例。 （2）空间混合：将不同的颜色并置在一起，当它们在视网膜上的投影小到一定程度时。 这些不同的颜色刺激就会同时作用于视网膜上邻近部位的感光细胞。 以致眼睛很难将它们独立地分辨出来，此时会在视觉中产生色彩的混合，这种混合方式称为空间混合。 图3-31所示为空间混合举例。 3.2 色彩的基本训练 3.2.1 色彩写生习作、临摹练习的要点 掌握正确的临摹方法恰恰是绘画入门的捷径。 其次，要掌握正确的临摹方法及作画步骤。 最后，还应学习和研究作品的风格、表现手段以及笔触的运用等。 3.2.2 单色水粉写生练习 单色水粉写生也称单色画，是指画面以一种水粉颜色为主，加黑色或加白色形成的明度变化的表现形式。 图3-32所示为单色水粉写生举例。 3.2.3 简单静物色彩写生练习 静物色彩写生作为基础训练的重要课程，一般是从水粉静物写生开始的，其主要原因是由水粉画的特点所决定的。 水粉画（见图3-33） 1．水粉画的特点 水粉画（见图3-34～图3-36）。 2．水粉画的工具和材料 图3-37～图3-41所示为水粉画的工具和材料。 （1）画纸（见图3-37）。 （2）画笔（见图3-38）。 （3）颜料（见图3-39）。 （4）调色盒（见图3-40）。 （5）笔洗（见图3-41）。 3．静物写生的方法与步骤 （1）静物的选材与摆放。 图3-42所示为静物选材与摆放的举例。 （2）静物的构图与起稿 图3-43所示为静物构图举例。 图3-44所示为用铅笔起稿的水粉画。 颜色起稿图3-45所示。 （3）水粉静物写生常用表现方法： ① 干画法 图3-46所示为干画法举例。 ② 湿画法 图3-47所示为湿画法举例。 在水粉画训练过程中，一般常用干湿结合的表现方法表现客观对象。 图3-48所示为综合画法举例。 （4）水粉静物写生的基本步骤： 写生原则：从整体到局部，从局部回到整体；从感性到理性，从理性回到感觉。 整体的联系和比较，这种观察分析方法必须贯穿作画全过程。 具体步骤如下所述。 ① 构思构图（见图3-49）。 ② 构图