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转载 《卧虎藏龙》有关资料 [转载]《卧虎藏龙》有关资料 2011年04月21日 　　《卧虎藏龙》有关资料 　　一、中国武侠电影 　　 　　《卧虎藏龙》首先是一部武侠影片，要全面认识《卧虎藏龙》在艺术和主题上的创新，有必要了解一下中国武侠电影的发展历程。 　　中国武侠电影的源头可以追溯到1919年的《车中盗》，虽然不能称为后世风行一时的武侠电影的始祖，但它已经形成了武侠片的雏形。1928年《火烧红莲寺》的放映，掀起了中国武侠电影创作的第一次高潮，同时标志着武侠电影作为一个独立的片种进入了中国影坛。在随后的四年时间中，形成了一股拍摄武侠电影的热潮。这些影片的出现，迎合了那些想要逃避现实的电影观众的需要，为他们无望的生活提供了一种精神上的“避难所”。 　　自1949年以后，武侠电影的完整样式在中国大陆销声匿迹了，但在香港、台湾等地区却迎来了新的创作浪潮。20世纪50年代末，金庸、梁羽生等人的新派武侠小说开始流行，台湾有人开始将小说改编，拍成古装武侠片。到60年代末70年代初，涌现出一批代表这个时期武侠电影最高水平的名作，它们常常高居票房榜首，像张彻的《独臂刀》（1967），罗维的《精武门》（1973），李小龙的《猛龙过江》（1973），胡金铨的《大醉侠》（1965）、《龙门客栈》（1967）、《侠女》（1971）等。这些作品摆脱了早期影片中那种粗制滥造的神怪风气，把传统的侠义精神融入到影片中，同时，故事完整，技术上也较为成熟，被称为“新派武侠电影”。这其中，张彻作品的阳刚血性、胡金铨的隽永写意以及李小龙的威猛凌厉，对后世的武侠电影产生了巨大的影响。 　　20世纪80年代，在中国大陆沉寂了近30年的武侠电影再度兴起，以《神秘的大佛》（1980）为先声，《少林寺》（1982）、《少林寺弟子》（1983）、《武当》（1983）、《武林志》（1983）、《自古英雄出少年》（1984）、《木棉袈裳》（1984）、《大刀王五》（1984）、《南拳王》（1984）、《黄河大侠》（1986）等影片相继拍摄，汇成了中国武侠电影的又一次创作高潮。但这些影片虽然轰动一时，在主题和创作手法上却没有明显的创新之处。 　　而在港台地区，从70年代末开始，武侠电影就步入了一个低潮期。如何突破传统武侠电影的叙事模式和创作手法，成为武侠电影人新的思考。其间，袁和平和成龙成功地将粤剧片的喜剧因素融合进武打片中，以其语言生动、趣味性高、动作新奇精巧等特点吸引了很多观众的目光，成为一种成功的尝试。成龙也成为这种功夫喜剧片的超级巨星，其《蛇行刁手》（1978）、《醉拳》（1978）卖座极佳。 　　20世纪90年代是武侠电影发展的一个新阶段，以徐克、程小东、李惠民为代表的“新武侠电影”代表了当时武侠电影的最高成就。较之于20世纪六七十年代的电影，他们更注重技术的运用，对人物进行了重新塑造，同时，讲故事的手法更符合现代观众的口味，《笑傲江湖》（1990）、《新龙门客栈》（1992）、《青蛇》（1993）等是其代表作品。 　　2001年，《卧虎藏龙》的成功引起了大陆导演拍摄武侠大片的热潮。张艺谋的《英雄》《十面埋伏》、何平的《天地英雄》、陈凯歌的《无极》是其中的代表。这些影片都是大制作、大投入，凭借高科技电子技术制造出视觉奇观来吸引观众。 　　二、李安简介（力子） 　　李安1954年出生在台湾省台北市，祖籍江西。1975年，毕业于台湾大学艺术学院。 　　1978年，前往美国留学，在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。此间所受的戏剧训练及舞台剧的影响力开始深植于他往后的电影创作中。李安自己曾表示：“那可以说既是一种专长，也是一种包袱。”因为以戏剧性为重的电影，其内容经常以探讨人性与人际关系的内外冲突为主，形式上会有一些特性，如常常把各种环境当作舞台处理，而镜头取镜、灯光、美术设计会以突显人物为主，等等。这种电影理念在李安此后的创作中都有明确表现。 　　1980年，前往纽约大学，学习电影制作，开始他电影创作生涯的真正起步。在纽约大学学习期间，李安拍摄了《追打》（The Runner）、《我爱中国菜》（I love Chinese Food）和《艺术家最棒》（Best The Artist）等作品。1984年，拍摄《分界线》（Fine Line）。该片获得纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。 　　1984—1990，他一直在美国从事电影剧本写作。其间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，尝试将他所熟悉的东西方文化有机地结合起来，创造出自己全新的作品。那段时间，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭妇男”。 　　1990年，完成剧本《推手》（Pushing Hands），获台湾优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使