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动画专业中表演教学 　　[摘要] 动画专业课程中学习角色表演有别于纯粹的影视剧表演专业。在动画专业学习的课程中设置表演课程，结合动画专业特点要求，重在学习其原理和艺术规律，目的在于激发学生潜在的表演素质；丰富学生的知识和对人类复杂情感的认知；使学生了解自己以及人类同有的喜怒哀乐；培养和提高学生的想象力、观察力和创造力；让学生学会观察生活，为创造生动的动画角色积累丰富的生活素材。 　　[关键词] 表演 动画表演 想象 夸张 表现 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.034 　　 　　一、引论 　　目前，全国开设动画艺术类专业的院校达800所以上，上千所大学开办动漫相关的课程。由于动画教育跨艺术与技术两个领域的特点，使许多院校涉足动画教育，由此形成了繁荣的竞争局面。众所周知，动画是一门综合性的艺术，不仅在表现形式上综合了文学、美术、电影、音乐等艺术门类，而且在内涵上整合了人类创造的一切视听艺术的优秀元素。动画艺术创作，不仅要解决形象角色运动规律的问题，还要解决动画角色的表演问题。动画艺术独特的艺术语言决定了动画教育的特殊性。所以，动画教育的开展应该建立在对动画艺术有比较全面、深刻的认识基础上。动画艺术从诞生起，动画艺术家们对动画片中角色表演的探索从未间断，从动作时间的控制到节奏的把握、从动作的预备到缓冲、从作用力到反作用力、从动作的夸张到变形等，无不诠释着角色表演的重要性。动画表演应既区别于影视真人的表演，也区别于实验室动作分析的过程。动画表演艺术教学是培养动画艺术家的必修课程之一。 　　二、表演的本质 　　所谓表演，一般指的是影视与戏剧的真人表演。通常对表演的定义是：表演是一种通过演员（表演者）的演出行为完成的艺术形式。表演是人类特有的对于自然和周围世界的各种模仿，是人类对于生活的表达。演员通过演出行动――演唱、演奏或肢体动作、表情来塑造形象、传情达意，从而完成创造角色的过程。 　　表演艺术在影视、戏剧创作中占有特别重要的地位，对一部成功的影视、戏剧作品来说，一般观众印象最深的往往是由演员塑造完成的鲜活的???象角色。一部影视作品或戏剧的主题思想、情节内容，最终是通过演员表演来展现的。 　　作为艺术创作的元素，表演是想象力的驰骋，又是观察力的体现，还是分析判断力的综合。纵观各种艺术表现形式，都有着一个共同的特点，即运用艺术形象揭示生活的本质规律，阐释人生，使人们认识现实，思考和感悟生活。表演艺术就是运用角色形象的创造来达到目的。 　　在镜头前、舞台上，角色形象的创造必然是以演员为主体，演员（创作者）的素质和创造力是表演艺术的关键因素。比演员的形象、声音和语言等一些先天性的外部条件更加重要的是演员的内部素质。这种内部素质也就是我们常说的表演潜质，或者称为创作素质。表演素质主要包括：敏锐而又细致的观察力；丰富而又活跃的想象力；鲜明的形体与语言的表现力等。 　　如同任何学科一样，表演艺术的创作素质可以通过科学合理的训练和练习，不断的培养和激发出来。 　　动画的表演 　　如同所有的影视作品中的角色形象一样，塑造鲜明生动的有审美价值的艺术形象，也是动画艺术创作的题中之义。动画片中动画角色的充满个性化塑造，会给观众留下深刻的印象。人们在看过一部影片之后，也许不太记得住故事的情节内容，但一定不会忘记其中有趣的、富有鲜明个性特色的不同角色和他们的表演。比如，我们一说起迪斯尼的动画就自然会想到形形色色的众多角色：善良的米老鼠、暴躁的唐老鸭、愚蠢的麦克狼、搞笑的汤姆和杰瑞，等等。 　　动画创作中塑造的特征鲜明、性格各异的众多角色形象，包括拟人化的非人类角色，都以人类的语言和行为作为依据来思考、行动、说话。所有这些，都要求我们按照角色塑造和刻画性格的艺术规律、原理和方法，深层次的认识和理解人。 　　但是动画片与真人实拍的影视片的艺术性质不同。动画片兼有美术和电影的表现艺术特点。它既要遵循影视艺术创作的原理和规律，运用视听语言的语法，又与其它影视片种表现形式不同：它采用“动画”的表现形式，或者说是用逐格拍摄的形式来表现。 　　所以，动画中的表演相对于戏剧与影视等的真人表演来说，是一种区别于人们通常所理解的独特表演。 　　动画艺术的美学特点决定了其表演的主体不是真实意义上的演员，而是虚拟（制作）出来的动画角色形象或其他美术形式的符号。动画表演创作要建立在充分认识动画的独特艺术规律，并吸取和借鉴表演艺术形式经验的基础上。动画的“表演”是通过创作者对现实生活中行为动作的提炼，并加以符合动画特性的加工而展现出来的表演。动画中的表演是动画艺术家对客观世界运动、动作的感官理解。动画师的“表演”与真人演员的“表演”不同：真人表演不必去想动作是否流畅，只要考虑如何表达出导演的意图；而动画表