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当代中国平面设计中笔墨意象浅析 　　摘要:当今中国平面设计中,笔墨意象的运用十分广泛。在广告设计、标志设计、装帧设计、包装设计等平面设计领域,出现了大量以水墨笔墨语言为表现形式的设计作品,这些作品中散发出浓郁的民族气息,呈现出独特的东方审美品格与人文精神。本文从笔法意象、墨法意象、笔墨成章三个方面对平面设计中的笔墨意象进行了分析与论述。 　　关键词:平面设计 笔墨意象 笔法意象 墨法意象 笔墨成章 　　中图分类号:J212.2 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21 　　 　　中国设计师在走过20多年的模仿西方设计的历程之后,开始唤醒本土文化归属意识,由向西方学习转而向本民族优秀文化和艺术样式学习,探寻具有本民族文化特色的新的设计语汇。近10年来,在中国广告设计、标志设计、装帧设计、包装设计等平面设计领域,出现了大量以水墨为表现形式的设计作品,其中对水墨笔墨语言的运用最为广泛。 　　 　　一、笔墨意象的内涵 　　 　　笔墨是水墨画的主要语言形式,是指用笔、用墨之法,如皴擦、勾染、线描、点苔、烘染、泼墨等。笔墨是中国水墨以文载道的精神传统,是中国水墨赖以生存的母语体系,是画家、设计师修养、气质、审美取向和人格等综合素质的显现。自宋代荆浩《笔法记》中将笔、墨列为“六要”之后,历代画家无不在笔、墨二字上费尽心思,以求笔精墨妙。古人云:画岂有无笔墨哉?黄宾虹说:“画中三昧,舍笔墨无由参悟”。 　　“意象”是中国古典美学的一个重要范畴,具有深远的美学意义,体现了中国人独特的思维方式与审美品格。“意”, 即意念,指画家、设计师的思想、情感、理想,它包括画家、设计师主观的意志、意识、情意等方面内容。在先秦哲学和魏晋玄学中,“意”一般指冥思而得的哲理性感悟。“象”,指客观物象。中国几千年文化的核心是“象”,“象”给我们留下了极其宝贵的精神财富,有着极强的生命力,诸如:观物取象、制器立象、立象尽意、想象、兴象、象外之象、超以象外、得意忘象等。“意象”是“神思”的产物,是由想象与情感共生而成的,是一种情与景、意与象、心与物契合交融的“人心营构之象”。 　　笔墨经历千年的??化和积累,具有完善的语言形式和独特的审美价值,是一种浸染着文人雅趣的意象表达方式,谓之笔墨意象。当代中国平面设计中的笔墨意象主要表现为笔法意象、墨法意象和笔墨成章三个方面。 　　 　　二、平面设计中的笔墨意象 　　 　　(一)笔法意象 　　笔法,指用笔的方法与法度。前人关于笔法的论述颇多,早在南北朝时期谢赫就提出了“骨法用笔”。唐代张彦远在《历代名画记》中曰:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”五代荆浩在《笔法记》中提出四势说:“凡笔有四势,谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹画不败谓之气。”①笔法的内涵进一步得到充实,及至明清期,形成了严密而完备的笔法体系。 　　历代书画家总结出了丰富的用笔之法,有高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描等“十八描”用线法;有渴苔点、湿苔点、介字点、垂藤点、大小混点、个字点等几十种点苔法;有卷云皴、米点皴、斧劈皴、披麻皴、折带皴等 “二十四皴” 塑面法。水墨的笔法变化来源于书法,每一笔都包含着起笔、行笔、收笔三个过程,行笔过程中有提、按、顿、挫、转、折、疾、徐、轻、重等变化,还有中锋、侧锋、逆锋、散锋,勾、皴、点、染,飞白、湿笔、干笔等笔法技法。中国传统水墨具有起笔收笔藏头护尾,行笔变化万千,追求内敛含蓄的笔法特征。这是中国水墨审美意识的具体体现,与中国自我完善、含而不露的人文观念一脉相承。 　　中国设计师在平面设计中运用各种笔法,如勾、皴、点、飞白等笔法,创造出了许多笔触、肌理、轨迹优美的设计意象。柘林湖旅游土特产品有限公司标志(图1)运用潇洒、简洁、流畅的笔法,书写出了一个疾徐有致、轨迹优美、韵味佳妙的标志形象,那一S形的曲线,似湖泊水岸,似舟迹轨线,似风拂水面,给人无限的意象联想。由陈绍华、韩美林、靳埭强设计并修改的北京申奥标志――中国结(图2),将中国水墨的笔法发挥到淋漓尽致的境界。“这个被人们称作‘中国结’的申奥标志,或许是中国标志设计三十年间最为美丽的一个图形。”②标志图形既似中国传统民间工艺品“中国结”,又似一个打太极拳的人形,还似中国民间艺人“蹦手线”的游戏形态。标志运用一形多意的设计方法,结合中国毛笔书写的精妙轨迹,将一个行云流水,和谐生动,动感十足,笔势连绵,笔力刚柔,具有鲜明中国特色和文化内涵的标志形象和盘托出,那流畅的线条、精妙的笔法、优美的飞白与轨迹,把中国文化特质、民族精神与现代观念完美统一起来,令人拍案叫绝,一致称好。 　　(二)墨法意象 　　墨法也是中国水墨的基本语言,与笔法相辅相成,共同