清代欧洲人中国戏曲观.docVIP

清代欧洲人中国戏曲观 　　一、清代欧洲人有关中国戏曲的著述 　　清代欧人关于中国戏曲的描述多见于三类文献。一类为零散记录，主要见于有关中国内容的综合性著书中（见表１）。 　　此类著作关于中国戏曲的介绍多是概述性的，传达了以下几个信息：首先，肯定了中国人民对这门艺术的喜爱。其次，以中西比较研究的视角看待中国戏曲。德庇时在《中国见闻录》中以西方悲剧、喜剧的分类方式谈到其对中国戏曲理解： 　　“谈到喜剧，台上上来７个身披装甲的武士，手中拿着不同的武器，脸上带着恐怖的面具。在他们轮流表]一番后，他们最后陷入争吵中，在斗争中，其中一位英雄被陷害，保护神在一闪间从云中出来，手中拿着一把剑，很快结束了战斗，所有的人被赶下了舞台。然后保护神又在云雾中消失了。虽然我不懂他们的语言，但知道这是个轻喜剧。……喜剧的语言是由一般口语来表达的，但是历史剧和悲剧里的语调要比自然音调高，在一种悲泣的单调中延续着，有点像意大利歌剧，可是又缺少意大利歌剧的那种抑扬顿挫。中国戏剧里的悲喜爱恨等情绪通常是由诗化唱词来完成的，根据情感的需要和]员的自身的条件由温和的或粗犷的腔调唱出。这些咏唱也由响亮的音乐伴奏，奏乐者坐在舞台后部。”① 　　杜赫德看了《赵氏孤儿》剧本后，曾有这样一段介绍： 　　“读者们不能在这里找到三一律的遵守，时之统一，地之统一，情节的统一，在这里是找不到的；至于我们在戏剧里所守的其它惯例，另我们的作品精雅而整齐的惯例，在这里也是找不到的。我们的戏剧能达到今天这样的完美，只是近百年内的事情。在此之前，也不过是十分笨拙而粗俗的。因此，与其说是中国人不守我们的惯例，也不该觉得诧异。他们原来就是独处一隅，与世界的其他地方断绝往来的。”② 　　１８世纪的英国评论家拜尔德在看了马若瑟翻译的《赵氏孤儿》之后谈到： 　　“在这个国度里，位置偏僻，而国内的风俗情形和居民的自大都令它与其他各国断绝交通――在这样的一个国度里，他们的戏剧作品，自然不能由外面学来，对于这点，我们当无思疑的余地。我们可以确信，他们只靠着自然???然的感觉引导他们去做这种工作(指]剧），因此，如果说他们的戏剧和我们的戏剧有相同点，那就最足证明普通原则的有效，证明这些原则会生出相同的戏剧规则来……中国戏剧作家恪守两条规则（１）情节单纯、完整，（２）情节的集中，这两点在《赵氏孤儿》中全部体现出来。”③ 　　这里欧洲学者显然注意到了中国戏曲创作与欧洲戏剧遵守“三一律”原则的不同。他们虽然不理解，但却意识到了这是异国文化的隔膜造成的，并能从中吸取养份，为其所用。比如，１８世纪法国启蒙运动的重要人物、剧作家、文学家伏尔泰在看完马若瑟的法文译本《赵氏孤儿》之后说得好：“欧洲的贵族及商人凡在东方有所发现，总是只知求得财宝，但哲学家则在那里寻得一个新的道德世界。”④伏尔泰对中国剧作中表现的道德观十分崇尚，在他看来，《赵氏孤儿》是了解中国人心理及整个中国概貌的珍贵文献。他基于元曲《赵氏孤儿》改编成《中国孤儿》悲剧中，实现了他对中国古代道德观的景仰，体现了他对文明终将战胜野蛮的信念。 　　另一类文献是清代欧洲人撰写的中国戏曲专著（见表２），这类文献直接反映了他们对中国戏曲认识的情况。 　　由表２，中国戏曲专著的出版多是在清代中、后期，随着欧洲人对中国戏曲认识的不断深入，研究的热情也逐渐高涨，专著的问世即体现了他们系统研究的成果。其中较有代表性的如巴赞的《中国戏曲》（１８３８）该书分为四部分：一、导言，唐宋金元戏曲发展概况；二、元曲选中文本序；三、元杂剧简介；四、《梅香》、《合汉衫》、《货郎旦》、《窦娥冤》四剧之摘译、分析及评价。戈特沙尔著有《中国戏曲及]剧》，分八章内容：一、中国国民精神与其戏曲；二、中国之舞台俳优及作剧家；三、中国之剧诗；四、戏剧之种类；五、人情剧及悲剧；六、宗教剧；七、性格喜剧与角色喜剧；八、中国之近世剧。 　　最后一类文献，中国戏曲的译本。这是欧洲人了解中国戏曲最直接的途径。中国戏曲名剧《赵氏孤儿》、《西厢记》、《灰阑记》、《老生儿》、《琵琶记》、《合汗衫》、《窦娥冤》、《汉宫秋》、《连环记》、《西厢记》、《窦娥冤》、《金钱记》、《秋胡戏妻》等都是在这一时期被译介成各类欧洲语言传播到西方。其中较早传入欧洲的是１８世纪来华法国传教士马若瑟用法语翻译的《赵氏孤儿》，１７３５年在欧洲刊载后不久便出现英文、德文及俄文译本。关于马若瑟的译文，我们不得不承认是有缺憾的。他对元杂剧以歌唱为主的特点视而不见，只译其中对白部分，没有曲子。对此马若瑟只用了几句简短的话交代： 　　“他们在每段词的开始处都标明应根据什么曲牌唱。例如应根据‘夜深沉’曲牌]唱。这些曲牌的数目相当有限。]出中经常出现中断唱段而插入一两句不唱的道白。有些戏剧中的唱词很难听懂，尤其是对欧洲人来说更为困难，因为其