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由格罗塞《艺术起源》谈中国戏剧艺术诞生 　　摘 要：格罗塞《艺术的起源》被公认为是艺术科学的代表作、艺术人类学的开山之作.他通过对世界各民族的艺术起源的考察研究，初步建立起社会演进论的艺术人类学的学科框架，并为现代艺术科学的建立打下坚实的基石。这这本著作中，格罗塞提出了关于人类戏剧的起源的部分观点，对研究中国戏剧诞生有着一定的意义。 　　关键词：格罗塞；模拟舞；诗歌；唱腔 　　中图分类号：J802 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0065-01 　　 　　格罗塞（Ernst Grosse，1862―1927）德国艺术史家、社会学家，现代艺术社会学奠基人之一，其著作有：《艺术的起源》（1894）被公认为是艺术科学的代表作、艺术人类学的开山之作。他通过对世界各原始民族艺术广泛而深入的研究，初步建立起社会演进论的艺术人类学的学科框架，为现代艺术科学的建立打下坚实的基石，对后来的艺术学研究产生深远的影响。 　　 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过数百年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 　　 在《艺术的起源》中，格罗塞经过对现代原始民族的考察分析，提出了关于戏剧起源的观点，即他认为，戏剧的起源有三个要素：叙事诗（内容），音乐（载体）和模拟舞（形式）。他认为，人类在描述一件事情时使用手势动作以及歌声来辅助是其原始本能，如儿童在诉说某件事情时，会不自觉无意识的手舞足蹈，这种本能植根于人类的天性。故而是戏剧起源的最根本原因。在演讲中，恰当的手势也被认为是其重要的组成部分。 　　 中国戏剧的起源非常复杂。一般来说，中国戏剧与西方戏剧有着较为明显的区别，它是运用唱、念、做、打等艺术手段搬演故事、刻画人物、表达主题思想的歌舞剧，是多种艺术形式融合而成，因而是多源的，寻起“根”来，不像西方戏剧明确的起源于古希腊农村祭酒神的颂歌，并没有什么固定的源头。 　　 王国维在《宋元戏曲考》中指出，中国戏剧最早溯源于巫，战国时和俳优合流，到汉的角抵，又增加了故事情节，至南北朝时，出现《代面》、《踏摇娘》，才合歌舞以演一事，随成为后世戏曲之起源。但王国维仅使用的是考证的方法，其观点来自于古籍资料记载，具有很大局限性，未必准确，并不像格罗塞的资料直接来源于现代原始民族，而从现代的角度分析，格罗塞的观点可能更加合理一些。将中国的戏剧（由于中西方戏剧艺术的称谓习惯不同，以下将中国的戏曲艺术按习惯称为戏剧）的各个构成因素拆开分析，也脱离不出格罗塞的诗、曲、舞的三个元素。故接下来，本文将从这三个方面对中国戏剧的起源进行一些浅析。 　　一、中国戏剧诞生的舞蹈（形式）要素 　　 一般认为，中国的戏剧艺术的诞生主要源头为古代具有象征性与拟态性的原始舞蹈，即格罗塞在《艺术的起源》一书中所描述的“模拟舞”。 　　 从戏曲来讲，肢体动作的表演是戏剧必不可少的形式，当然可以说，没有肢体表演，就基本不能称之为戏剧。 　　 歌舞是人类表达情感的重要手段，原始歌舞，在格罗塞认为，是由感情的兴奋迸发出来的，表示原始民族情绪的往来动作的自然形式，是在剧烈运动中获得直接快感而产生的艺术形式。而模仿作为人类的本能，并且对原始社会的生存技能的传递具有重要的实际意义。所以，模拟性质的舞蹈成为了舞蹈中最重要的部分之一。我国古代歌舞早在原始时代就已出现，《尚书?舜典》上说：“予击石拊石，百兽率舞。”《吕氏春秋?古乐》中也说：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足而歌八阕。”前者写的是一群原始猎人披着各种兽皮跳舞，用击石和打石作为节奏；后者写的是原始人手持牛尾，边跳边唱的情景。《史记?滑稽列传》中记载的“优孟衣冠”记述优孟为帮助孙叔敖的儿子摆脱困境，穿起孙叔敖的衣冠，模仿他的言谈举止，从外形与神态上扮演人物。也可以看做是一种模拟形式。 　　 原始的模拟性质的舞蹈，虽说是舞蹈，但是普遍包含着对野兽动作的模仿，对狩猎、养殖、种植等等行为的模仿，以及对战争的模仿，这样的舞蹈，体现了狩猎的成功，农作物的丰收，战争的胜利等等，基本上就又可以看做是戏剧的雏形了。这些模拟动作包含的带有舞蹈节奏的击技（武术）、各种场景动作，甚至杂技，也随着中国戏剧的发展传承至今。 　　 二、中国戏剧诞生的音乐要素 　　 音乐和舞蹈从来就是不能分开的，格罗塞研究发现，在原始民族中，诗歌，舞蹈，音乐，几乎总是相伴而行，诗歌需要音乐唱出调来，舞蹈需要音乐节奏伴奏，音乐的内容则需要诗歌或者舞蹈来表达。所以，音乐对原始民族的重要性也就不言而喻了。 　　 中国的戏曲音乐，是中国传统戏剧又一项有别于世界上其他戏剧的重要特点。这种特点古已有之。其特性