郭宏能够解决,都不是问题.docVIP

郭宏能够解决,都不是问题 　　金英马集团资深制片人，先后制作过《国家使命》、《康定情歌》、《突出重围》、《士兵突出》、《父爱如山》等作品，曾多次在中央一台的黄金时段播出，并创造了收视热点。郭宏尤其擅长制作军旅题材的电视剧作品。 　　 　　剧本不强，是手艺欠佳 　　 　　影视圈：您从事电视剧制片多年，在您看来，当下影视圈是否匮乏好剧本？您拍摄的军事题材剧集较多，是对这个类型有偏爱吗，您挑选剧本有什么原则吗？ 　　郭宏：就我个人而言，我认为其实好的剧本并不少，如果总抱怨拿不到好剧本一方面是能力差，另一方面是经营得不好。就像厨师做菜，同样的食材，有些厨师可以做出色香味俱全的菜，也有的厨师做的菜没人吃。菜不好吃这不能怪顾客吧，是厨师的手艺问题。制片人的道理同样如此，只能不断调整自己，要不断地想如何让手中的故事讲得更漂亮，让演员的搭配更合理，从剧本的创作到班底组建再到拍摄，跟制片人的掌控都很有关系。 　　我本人是军人出身，所以对军事题材的电视剧是有所偏爱的，如果有机会能拍摄此类题材的剧集当然是非常高兴的。像当年拿到《士兵突击》的剧本时，特别喜欢，一天就看完了。当时之所以敢拍它，与那时的环境有关，正好有资方乐于投资，个人又很喜爱这个题材，并没有想太多就拍摄了。其实这个戏刚刚出来的时候收视率不好，还曾被某电视台退货。 　　现在作为独立制片人选择剧本，首先要找到一个好故事，当然这会与制片人本身的个人喜好有一些关系。在我看来，现在并没有老少皆宜的剧，每种类型题材都有其收视群体。确定好这个故事的受众以后，就要把这个吸引人的点放大到极致，现在的剧本拼的就是故事点，在这个类型上做好创新与突破就能吸引观众。 　　影视圈：既然您认为好的剧本并不难寻，为什么翻拍、跟风的剧集还那么多？您会翻拍经典剧集吗？ 　　郭宏：之所以产生跟风和翻拍，我觉得这其中的原因是比较复杂的，不能完全把它看作是急功近利。大家都喜欢看，你为什么不拍？作为买方的电视台，他们的意见占据较大比重，所以大部分公司会投其所好，跟风的作品就多了起来。电视台每年需要大量的片源播出，这样做也是为了满足他们的需要啊，而播出的这些片子最终要满足广告客户的要求。如果追根溯源问题究竟出在哪里，说到底跟国内电视台运营模式也有一定关系。国外电视台与制作公司是分账形式，完全依靠收视状况获得广告收益，电视台与制作方共享这份收益。这样的模式下肯定是更规范更合理的，观众的意见能占据主导，肯定会更利于优秀作品的诞生。 　　我不会选择翻拍剧集的，因为我驾驭不了，所以没有必要挑战自己。我认为文学经典名著是没法翻拍的，一百个人看红楼梦、看水浒，心中会有一百个样子。在观众心中的印象已经根深蒂固，所以怎么拍都与他们心目中的固有印象调和不了。那是很高的一座山，是需要仰视的，逾越不了。业内一些同行翻拍某些历史剧时，为了填充内容，将其中一些反面人物也进行了人性的拓展，这样势必会颠覆很多东西，是否值得提倡？我觉得有待商榷。 　　影视圈：很多影视公司采取了签约编剧、导演的方式，以保证在剧本数量和质量上的充足和上乘，您是否也签约编剧了？另外，您是否会和编剧、导演探讨在类型剧上如何创新？ 　　郭宏：我们公司也签约了编剧，这的确是当下这个行业的大趋势。因为现在电视剧生产已经工业化，需要工业化的生产方式。影视公司会签约编剧进行创作，形式比较多样，最主要的形式是给出规定题材，找合适的编剧完成创作。但不论哪种方式，都给不了编剧，包括导演和演员那么充裕的创作时间，一般都是有时间限制的，这是电视产品工业化生产的需要。不可能像过去的方式，先要深入生活、积累素材，然后再进行文学创作，几年完成一部作品。当然，少了这种深入的揣摩与雕琢，剧本的质量当然会打折扣，但也不能把这些责任都推到编剧身上，是这个行业的大环境造成的。 　　谈到在电视剧类型上的创新，这实在是太难了，现在各种类型剧已经被拍得差不多了，已经难有突破了。如果想再去开辟新的类型，也并不现实。现在能做的就是从业人员必须要认真琢磨，研究观众的喜好，抓住某一点去放大到极致，这个剧就是成功的。从目前来看，国外的一些形式也没法效仿，体制的限制，有太多操作不了。而且国外的剧集是边写边播，可以直接获得观众反馈，国内则不可能，必须先要经过广电总局审查。 　　 　　行业需要完善 　　 　　影视圈：制片人是不是都很注重收视率？一个新项目的确定最首先考虑的因素是什么？拍摄过程中制片人最担心的是什么？ 　　郭宏：制片人是比较看中收视率的，因为通过收视情况，能最直接反馈观众的喜好。 　　筹拍一个新戏之前，制片人要权衡各方面因素，首先要考虑能否播，要综合各方面的利益，考虑周全后才能投拍某个项目，毕竟要对公司负责任。这其中就包括听取电视台的意见，毕竟在对收视群的了解上他们是有话语权的，有第一手