话剧立秋600场演出启示.docVIP

话剧立秋600场演出启示 　　7年半时间，31个省区市的99座城市，60万人次的观众，600场演出……业内誉之为“新世纪中国话剧的里程碑”，观众评价为“精品中的精品，力作中的力作”，演职人员称之为“自己的整个生命”。 　　2011年10月20日晚，古色古香的北京长安大戏院弥漫着浓郁的民国初年的社会气息，山西话剧院创作的大型话剧《立秋》第600场演出正刷新着记录。鲜花，掌声。泪花，汗水。北京的深秋，依旧那么热烈，那么斑斓。 　　在观众对舞台艺术充满期待的现实背景下，《立秋》何以璀璨夺目、花开不败呢?为此，我们专门采访了与《立秋》有关的负责人和主创、主演人员。 　　其一，鲜明的主题是《立秋》之魂。《立秋》这部大型的多场景历史话剧，以民国初年为背景，表现的是具有传奇色彩曾经富甲天下的晋商家族丰德票号在社会风云变幻中走向衰败的故事，既揭示了民族资本与社会背景的深刻关系，揭示了社会变革时期改革创新与因循守旧之间的矛盾冲突，也诠释了中华民族自强不息、诚信为本、一诺千金的精神操守。《立秋》传达给观众的，不仅是经商办企业的道理和策略，更是中国民族资本主义的必然命运，剧中反复强调的做人从商之道，是一个民族应当坚守的根本。在当下国民诚信亟待增强的现实情况下，该剧对诚信的热情歌颂与充分褒扬激起了观众的广泛认同。此外，剧中宣扬的“勤奋”、“敬业”、“谨慎”等思想观点，也正是当前社会所需要、所认同的思想道德观念。《立秋》编剧之一山西大学文学院教授姚宝?认为，任何一部作品，无论是电影还是舞台剧，主题永远是第一位的，只有把准了民族的发展脉络，把准了人们的思想认同，发自内心地歌颂与褒扬真善美，才会有持久的生命力。 　　其二，一流的团队是打造精品的保障。创剧之初，著名导演艺术家陈颐为该剧担任导演，并亲自组织一流的舞美、灯光、音效等各门类的艺术家加入她的团队。陈颐曾导演过50余部古今中外优秀剧目，获中国话剧“金狮奖”十佳导演、终身荣誉奖等多项殊荣。为排好这部戏，2004年3月1日，75岁高龄的陈颐像战士出征一样奔赴山西，一头扎进《立秋》剧组48天。在最后一次联排成功的座谈会上，正开始发言的她，突然像高山一样的倒下，訇然中止了她60年的艺术人生。陈?对艺术的纯真追求和献身精神感动剧组所有的人。7年半的时间，先后倒下的，还有中年演员陈雷和青年演员张冠，他们把生命的句号划在《立秋》上。许多主创人员都把每一次成功当起点，不断自我刷新，用生命、用青春、用热血塑造形象。在剧中饰演马洪翰的男一号董怀玉说：“我演了几百场，演出中，每一次哭我都是发自内心真哭，我感觉我就是马洪翰本人，而不是一个演员，话剧是自己的整个生命。”身患癌症的74岁老演员张继钊坚持演完600场，他说“死也要死在舞台上”。7年半的时间，剧团十上“长三角”，六下“珠三角”，足迹遍踏雪域高原、西南边陲、天涯海南、冰城北国，运送道具的3部10米长的大卡车行程22万公里，相当于绕地球5圈半。 　　其三，贴近生活贴近群众让作品迸发出强大的生命力。《立秋》将根基深植于山西文化的沃土中，不仅挖掘出了晋商文化的精髓，也折射出中国历史社会中的一个横断面。尽管《立秋》的故事发生在民国初年，但它诠释的精神从来不会过时，这种自强不息、诚信为本的精神品格贯穿中华民族发展的始终，支撑着整个社会。《立秋》的创作者准确地抓住了这个主题，他们听到了观众内心深处的呐喊，找出了能真正打动观众灵魂、唤起共鸣的东西，那就是社会道德的回归、精神家园的重建。《立秋》中有一条祖训是这样说的：“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信。”山西省话剧院贾茂盛院长说：“《立秋》在各地演出后，他看到好多工厂和商铺都贴起了这条祖训，可见《立秋》对人的启发和影响已经超越了舞台艺术，和群众生活融入在一起了，真正地贴近了人民群众的现实生活，正因为如此，它才得到了这么多人的喜爱和推崇，有了强大的生命力。” 　　其四，强烈的文化担当催生强烈的责任意识与精品意识。话剧院贾茂盛院长说：“《立秋》的成功，既是艺术工作者的辛勤汗水和巨大付出，更是一种责任意识和精品意识的体现。”75岁高龄的陈颐老师留在世界上最后的声音是：“为山西乃至全国奉献一个有美好观赏价值、深刻思考价值的舞台演出，是我年逾古稀来到山西和大家共同作战的目的，我愿意接受挑战……如果这部作品能起到一点点这样的作用，就无愧于党和人民培育了……”陈颐老师的文化担当是整个剧院的楷模，大家正是以这种强烈的责任意识和精品意识参与到创作与演出之中，才有了《立秋》的巨大成功。把《立秋》从播种、萌芽培育成枝繁叶茂大树的曾任山西省委常委、宣传部长，现任中央宣传部副部长的申维辰第39次完整欣赏了《立秋》后说：“我看了39遍了，每看一遍都有新的收获，新的感动，真正的精品就是有这样百看不