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浅谈如何练习巴赫《创意曲》 　　被称为“古典大师”的巴赫（1685～1750），是德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均率钢琴曲集》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。其中的《创意曲》是为教学和家庭或宫廷娱乐而写的，文章向读者介绍了复调音乐以及如何练习《创意曲》的方法。 　　复调音乐 巴赫 声部 触键 指法 　　 　　被称为“古典大师”的巴赫（1685～1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。巴赫有很多的钢琴复调作品，这些作品都是学习钢琴者的必修课本。然而在教学中，学生对复调作品的主题难以把握，对弹奏创意曲存在畏惧心理，如何帮助学生准确、清晰、完整的弹好一首复调作品呢？笔者对练习巴赫《创意曲》谈一些理解和体会。 　　首先，要对作品做整体上的分析，看这首乐曲的情绪、速度、调式调性、主题音乐形象和风格等。我们知道，大调式作品有着明朗积极阳光的情绪；而小调式作品则比较暗淡柔和，每一首创意曲又都有不同的技术要求，要做不同的练习。例如，二部创意曲第一首，这是一首C大调的乐曲，速度为快板，情绪上明朗，主题在强拍位置上的16分休止符后进入，乐句要求连贯流畅，句尾在次强拍上收尾，跳音相对弱一些，不要太短促。左手主题在俩拍后模仿进入，左右手的弹奏犹如俩个人的对话，交替响应，极富表情。而二部创意曲第二首，是c小调，速度为中板，其主题是一种倾诉性的音调，气息较长，优美的曲调充满了歌唱性。通过分析我们知道不同的乐曲有各自不同的风格，这样在实际练习中就能够把握住正确的感觉并演奏出来。 　　其次，对作品的曲式结构进行分析。巴赫的《创意曲》在结构方面通常可划分为呈示段、展开段和再现段。呈示段即主题的呈示段落，一般有对比性主题和模仿性主题俩种,明确地终止在属调或平行调的主和弦上；展开段是根据主题形象运用如转调、主题变形、模仿等各种手法使之得到最充分的发展；而再现段则是对呈示段将主题移回到原调进行完全或不完全的重现。在这些作品中，主题旋律和发展手法变化多，音乐发展连贯，声部流畅，结构布局完整。例如二部创意曲第六首：呈示部（1～20小节），乐曲开始，第一主题与第二主题相差一个音符的时值呈示，显现出节奏的对比，第一主题向下级进，第二主题向上级进， 9～20小节呈上启下，并使音乐逐渐转移到B大调。演奏时，注意两个愉悦、清新、性格鲜明的主题的完整呈示。中间部（21～42小节）。俩个主题采用三个八度的对位手法，在属调上出现。29小节开始的低声部基本上是从三个八分音符连续呈示，上声部基本上是呈示段主题中的节奏型的连续呈示。使愉悦、清新的主题发展的更为活泼欢乐。经过升g小调－升c小调－升g小调的转换，以准备主题在原调上的再现。演奏时，情绪要更为高涨，以便于同呈示段形成一定的对比。再现部（43～62小节），采用四个八度的复对位手法，将呈示部中主题出现的声部位置予以改变，并回到原调――E大调。 　　接下来，就是分析旋律。复调作品中，它的和声效果远不如主调作品强烈，因而它的旋律的美感就尤为突出。我们知道，一首乐曲的形象是通过旋律来刻画的，所以要保证旋律演奏的流畅。分析旋律，第一，看旋律进行的方向。这是因为旋律进行构成了旋律的曲线，一般分为上行、下行、水平进行三种，上行通常伴随着紧张度的增强，来表现激昂的情绪；旋律下行往往意味着放松和力度的减弱；而水平进行则比较安静。一般应找到乐句中的高点音，旋律总是围绕主干音发展,之后慢慢收住。在一个乐句之内声音要平均、线条要平直一些。第二，看旋律的类型。旋律类型多用的有波浪型，环绕型，扭折型，螺旋型等。不同的类型体现了不同的情绪。 　　在对作品做了以上的理性分析后，接下来就是练习阶段了。在练习时，严格速度、节奏、指法、力度、分句。由于巴赫《创意曲》属于巴洛克时期的音乐作品，18世纪又属于节奏缓慢的年代，所以它的乐曲速度应是相对缓慢的速度，节奏从开始到结束应保持一个基本节奏之中，自由的，时快时慢的节奏不属于当时的风格。在力度上处理不应太外露，应基本保持平稳状态,注意内在的紧张度，但微弱的变化还应存在,力度层次变化不要特别分明。在分句上注意呼吸处理，由于复调作品多是几个声部交错进行，常常一个声部的句尾刚好是另一个声部的句首或者是句中。因此，在练习中，应注意准确的分句点和乐句的呼吸点，要注意各个声部的清晰性。 　　在声部方面，练习时强调保持声部层次的清晰，主题声部要突出，其他声部要让位于主声部，手指要做适当的控制，声音相对弱一些。在控制中，每一声部又是清楚完整的，要做到这一点，就必须将每一声部旋律抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，所以，练习时先分声部练习，再分手练习，相当熟练后再合手练习。需要强调的是三声部乐曲，中声部有时需要俩手的交替完