美术课堂教学新思考.docVIP

美术课堂教学新思考 　　目前，各科教学需要改革，教师只靠自身的经验还远远不够，还要靠学生主动的学习，积极地接受知识。学生是学习的主体，而教师，只起主导作用。老师在培养美术课对学生的吸引力的同时，也要让学生活学活用学到的美术知识，和生活结合起来，以感受和发现生活中的很多美好的事物。 　　美术课堂 教学思考 改革 　　在学生接受知识的过程中，需要很多老师。但其中一位重要的教师是“热爱”，因为有了热爱，学生对学习才充满兴趣，才有对知识的强烈渴望，学习才有比较好的效果。目前，各科教学需要改革，我们当教师的，只靠自身的经验还远远不够，还要靠学生主动的学习，积极地接受知识，知道自己是学习的主体，而教师，只起主导作用。我感到，培养学生学习兴趣是非常重要的。所以，老师在培养美术课对学生的吸引力的同时，也要让学生活学活用学到的美术知识，和生活结合起来，以感受和发现生活中的很多美好的事物。 　　把教学内容与学生的生活经验相联系，使学生领悟到美术在实际生活中的广泛运用，从学以致用的角度激发学习动力。现行初中美术教材虽然也有一些联系生活实际的内容，如：插图设计、招贴画设计、标志设计等，但总体来看，线造型、明暗造型、色彩造型、立体造型这些系统的专业知识技能训练仍占相当大的比重，还可多增加一些生活中的应用美术，如：“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册设计封面”、“为班级的黑板报设计版面和插图”、“设计制作一张平面或立体的贺卡送给亲人、老师或同学”、“为自己所在的学校设计校服的款式”、“为某一课本剧设计制作相应的布景或道具进行表演”、“为校园设计制作建筑模型及环境雕塑模型”等。 　　课堂教学中让学生变被动接受型为主动合作型，注重师生间及学生间的交流与探讨。传统美术课堂教学的模式往往是教师先讲解作画要领，然后学生分别独立完成作业，如果相互之间有语言的交流，往往教师也会为了维持课堂纪律而加以禁止。而现代教学改革则要求学生主动参与，培养交流与合作的能力。因此，教师应改变传统的教学方式，创造更多的机会让学生来参与。以欣赏课教学为例，教师在作适当的讲解介绍后应鼓励学生发表自己的见解，可以让他们谈一谈自己最喜欢的一幅作品，并说一说理由，可以个别发言，也可以分小组讨论，再推选代表在全班交流。对于一些较为枯燥的美术常识，我们可以借鉴电视上某些益智娱乐栏目的方法，以小组为单位进行竞答，再以积分多少决定胜负。 　　把培养审美创造力与基本技能训练统一起来。中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么？是“双基”的训练还是创造力的培养？其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来。 　　美术的要义是形式美（如线条、色彩、造型、构图等），形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，往往会产生“眼高手低”现象，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。 　　初中美术课堂所面对的孩子中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数孩子将来所从事的会是其它各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出的创造能力却是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应服务于创造力的培养。 　　教师应克服困难，尽量创设条件，增加与学生的生活经验相联系的以写生为主的教学内容，如立方体、静物之类的线造型就可以让学生画自己生活中的物体，风景可以画校园或是村庄一角，人物可以画父母、老师或是同学。也许写生与临摹相比难度会大些，但相信学生写生的画面会比千篇一律的临摹效果要生动得多，学生的收获也会大得多。至少写生能让学生学会观察生活，增强对现实生活的体验，而不仅仅是盯着书本。 　　我们在用写生教学改革临摹教学的同时，还要用创造性教学改革模仿性教学。因为艺术不是模仿，而是创造。要实施创造性教学，首先应从教学内容上进行改革，精选一些便于发挥学生的创造力和想象力的课题来进行教学；其次，应从教学方法上进行改革，采用记忆画、想象画、自由画等多种方式激发学生的创造欲望。 　　在教学方法上，可增加点画、添画、自由画、命题画、写生画、记忆画、想象画等多种形式的创作教学点画比较适合简笔画、水墨画等的教学，可以分成三种形式，即学生点老师画，学生点学生画，老师点学生画。通过这些形式可以满足部分学生的表现欲望，培养自信心和勇敢的创造精神。 　　在美术教学中，教师应帮助学生了解美术的不同门类并进行相互比较，如：绘画、工艺、雕塑、建筑、摄影等各自的艺术特色以及一些共