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解析中国民歌创作中作曲技巧 　　中国民歌是中国最大众化的音乐形式，具有很鲜明的民族特色和地方色彩。本文分析了中国民歌的作曲特色，同时从和弦的编配、音阶的应用、声调的使用、旋律的处理和录音修改，以及词和曲的对应等方面解析了中国民歌的作曲技巧，以期为创作出更精美的中国民歌贡献力量。 　　中国民歌 艺术特点 作曲技巧 创作 　　 　　一、中国民歌的艺术特点 　　民歌是劳动人民集体创作，不断地经过集体的加工、提炼而成为完整的艺术作品，是集体智慧的融合。民歌的素材来源于劳动人民在生活中即兴创作，特别是民间的对歌或者风俗性的歌唱节日。在世代相传中，不同时期、不同地区的不同歌唱者，常按个人需要，将某首现成民歌作为蓝本，进行即兴编词，见啥唱啥，想啥唱啥，这就是民歌创作和歌唱中的即兴性。千百年来，民歌在族群中生生不息，内容因人、因时、因地而异，不断的变化发展，形式也因此不断的变化发展。 　　（一）擅长于抒发人的内心世界 　　民歌运用短小的结构，凝练的音乐语言，极为经济的音乐素材来抒发内心的情感，表达深刻的思想感情。《十送红军》就是优秀的抒情之作。它触景生情，寓情于景地抒发人民与红军的血肉感情。人们借物抒情，使情景交融，形式优美，实是民歌中的珍品；绥远民歌《城墙上跑马》深刻地表达了游子的思乡之情；《走西口》表达了离乡背井、生离死别的亲人间的凄婉、依恋之情；《牧歌》短短两句就勾勒出了一幅清新、辽阔、宽广的草原景象。 　　（二）音乐与诗歌的高度结合 　　从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。 　　W歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体。民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明突出的体现。一般句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句为多，兼有其他句式，在结构上以两句体、四句体为多。如用“苦麻菜”比喻远嫁少女之苦命，用“小白菜地里黄”比喻没娘的孩子，在《农夫怨》、《长工调》等歌中运用了贫富的对比……《槐花几时开》短短四句就做到情景交融、人物??格鲜明、感情细腻地表现了爱情主题。 　　二、中国民歌的作曲技巧 　　作曲之前，需要确定准备写的歌曲是几段体的。中国民歌大多为单乐段结构，篇幅较短小，乐句与唱词句式大多相符。乐段内各结构部分大多以对称关系为基础，功能清晰。有些表演性较强的小调，常将几个不同的曲牌联缀演唱，构成二乐段的或多乐段的套曲。此外，许多田秧山歌和劳动号子，由于劳动条件的需要，以致篇幅较长，结构较庞大。 　　（一）中国民歌的作曲特色 　　1.民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特点。 　　2.民歌的旋律都与该民族、该地区的语言紧密结合，最易于在本地区流行。 　　3.其音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来。 　　4.民歌的节拍、节奏形式十分丰富，且与生活情致、生产劳动关系密切。 　　5.民歌的曲式结构一般较短，篇幅长的歌词常用同一旋律做反复。 　　（二）民歌和弦的编配 　　1.附加音的和弦 　　在和弦标记上常用“sus”、“add”“2、4、6、9、11”等等。这些和弦实际上还是在传统三和弦的基础上通过附加音得来的。附加音应该是民族调式中的骨干音或者具有骨干音的特性音，一般不提倡使用具有小二度、增四度和减五度的音程关系和其他各类的增减音程关系。要保持民族音乐鲜明的特点与独特风格，尽可能地使用那些仅仅在旋律中已经出现的音符最为重要。正常情况下，在五声调式中因为没有产生小二度、增四度、减五度音程，因此在和弦的附加音上没有过多地限制。如： 　　①C和弦，可以扩展使用的和弦有：C、C6、C(add9)、C6(add9)。 　　②Dm和弦，可以扩展使用的和弦有：Dm、Dm(sus4)或Dm(11)、Dm7、Dm7(sus4)或Dm7(11)。 　　③Em和弦，可以扩展使用的和弦有：Em、Em(sus4)或Em(11)、Em7、Em7(sus4)或Em7(11)。 　　④Am和弦，可以扩展使用的和弦有：Am、Am(sus4) 或Am(11)、Am7、Am7(sus4)或Am7(11)。 　　⑤G和弦，可以扩展使用的和弦有：G、G6、G(add9)、G6(add9)。 　　2.使用替换音的和弦 　　使用替换音的方法来代替原有的传统三和弦结构的和弦，是现在为民族音乐风格配伴奏的最常使用的方法之一。这种用一个音替换另一个音的和弦配置法实际上已经改变了原来三和弦的基本结构形式，因此所产生的和声效果具有强烈的中国民族调式的特色，在音乐风格上也产生了本质上的变化。如下列举例： 　　①C和弦，可以扩展使用的和弦有：C、Csus2、Csus4。 　　②Dm和弦，可以扩展使用的和弦有：Dm、Dsus2、Dsus4。 　　③Em和弦，可以