论Web2.0时代影像消费特征.docVIP

论Web2.0时代影像消费特征 　　对普通用户而言，Ｗｅｂ2．0是一种不仅“可读”，而且“可写”和“可交互”的互联网。作为用户，对信息有完全的自我主动权，个体成为信息的生产制造者、管理者和传输者，实现了大众信息和个人信息在传播层面的完美结合。在Ｗｅｂ2．0时代，生产能力强大的文化工业快速生产着以娱乐为目的的文化消费品，快餐化的影像消费成了当今时代重要的文化景观。随着以周星驰系列为代表的搞笑电影大行其道以来，“无厘头”成了影视作品吸引观众的重要噱头而在华语影视消费群体中独霸一方；第五代导演们用华丽的画面代替意义的追寻的尝试在遭遇网络的恶评和票房的滑铁卢之后，仅仅剩下追求奥斯卡小金人的尴尬用途。这一切，都构成了讨论当下影像消费不可回避的背景。 　　 　　意义的焦虑 　　 　　在过去的几年里，“他们”（即Ｗｅｂ2．0的使用者）曾经用自主的言说成功实施了对影像资本和导演权威的反叛，是不是在不久的将来也会出现“他们”进占学术讨论的话语权？再者，作为学术讨论的主体，研究者在网络中也是芸芸众生中的一员，也是“他们”的一分子。因此，在Ｗｅｂ2．0时代进行意义的讨论，将是行走在虚幻与现实之间的一场冒险。 　　在前Ｗｅｂ2．0时代，以国际标准（ＩＳＯ）为代表的“无差别化”的语境中，处于不同文化下的受众享受着几乎同样的影像产品，资本权力的代表――庞大的电影公司以惊人的产量和巨额的投资为其赢得了无可争议的话语权，而类型化的制作方式使得影像数量快速上升的同时“意义”的浓度更加稀薄。作为个体的消费者，无论你的主观意愿如何，影视工业产品的接受已经成为无可选择的选择。这种影响是如此巨大，以至于部分国家出于文化主权的考虑，在面对外国影像产品时采取了与“开放市场”相抵制的种种策略。①Ｗｅｂ2．0的出现和数码拍摄技术的廉价化，为个人制作影像作品提供了足够的技术手段和传播平台，手工作坊式的业余生产成了网络影像的主要来源。值得追问的问题是：那些网络影像的制作者们为什么会如此勤奋而无私地上传自己的作品？他们想通过那些免费流传的作品达到什么目的？ 　　 　　受众的反叛 　　 　　随着以Ｗｅｂ2．0为代表的公众表达平台向普通公众降低姿态，社会的集体叙事已经分解成越来越多的个体叙事，并渗透进我们的时代，影响到了每一个置身其中的人，每个人都有表达的权利和可能。在商业影片狂热追求高画质、高保真音响效果的时候，简陋粗糙的网络影像制品成为大众追捧的对象，资本的力量遭到了来自草根的挑战，“意义”不再是大众只能接受的东西，每个人都可以对世界表明自己的立场和态度。私人化影像作品可能容量非常小，通常只为我们提供个人的生活境遇甚至仅仅是日常生活的忠实记录，但将千万个个体的影像集合起来，恰恰构成了我们这个时代的最真实的图景，这是任何商业生产的影像都无法做到的。这样的影像构成的积极意义也许在于：现代社会生活的片段化使人零散化，影视电视以其触目惊心的镜头，打破了传统艺术的贵族气息。进而，在视觉的重新组合中出现日常生活碎片本身的真实，引起人们的震撼。将整体分解为碎片，然后在这些碎片中窥见那些已破碎，而不可复聚的整体的本质。而消极意义也许在于：艺术的韵味变成了“平面”。人们生活的时空发生了裂变。一切优美、宁静、精神性的东西遭遇了零散化。艺术成了强化废墟和精神碎片的传媒，以至无力重建精神纬度与艺术价值。这一方面，影视大众传媒对大众消费欲望的生产与再生产；另一方面，则是丢弃深度，丢弃精神的感官革命。 　　由于表达空间的无限扩大，语境被虚置了。日常生活可以被拍摄、甚至进行现场直播，让生活的边界从现实拓展到虚拟的网络，并且随时都能找到数量庞大的观众，成为万众瞩目的焦点。而网络的交互性使得观众并非单一接受，在直播过程中他可以随时通过网络传递自己对表演者的要求和期许，从而使表演者知晓观众的喜好，最后呈现出“表演―观众提要求一投其所好―观众肆无忌惮地提要求一表演者变态迎合”的放大效应。这种放大一方面拓展了网络影像的影响力，但另一方面，误读的可能和影响也被放大了。从这个意义上讲，以Ｗｅｂ2．0为代表的大众媒介的扩张，对于大众的文化生活具有双重意义：一方面，它将大众从单纯的“受众”的身份下解脱出来，赋予社会公民在信息表达和信息接受中的双向平等和自由；另一方面，它又使表达和接受缺少共同语境，而使个人表达被置于难以避免的危险中。大众媒介的扩张，对个人表达的负面意义就是取消表达的原始语境，而将个人表达置于没有语境，或语境误植的运动中。在这个运动中，对表达的断章取义和歪曲，不仅是难以避免的，而且是合法的。在大众传播信息的混沌运动中，一切个人表达都是不安全的。个人表达的安全，包含三个基本要素：个人表达意图的安全，个人表达文本的完全，个人表达观念的安全。因为大众传播预先取消了个人表达的原始语境，个人表达的安全