论个性化油画语言在作品中呈现.docVIP

论个性化油画语言在作品中呈现 　　摘要：文中通过对油画绘画语言的逐一分析，阐释出造型、色彩、笔触是如何结合作者独特的个性化体验呈现在一幅优秀的作品中的。最终得出只有结合我们自己本民族的文化特点，才能使我们的油画作品富有长久的生命力。 　　关键词：油画语言　个性化　呈现 　　 　　个性化油画语言作为油画的外在表现形式历来被油画家们所津津乐道。在我们所看到的任何一幅成功的油画作品中都存在着不同于其他画家的色彩、线条、笔触、肌理等完整的、统一的、个性化的表现形式。一般认为油画语言是指油画家借以在艺术作品中体现自己的创作构思的技术手法和造型表现手段的总和――形象地揭示艺术内容的手段。而个性化特征为概念，不应理解为个性的人的性格特征。而是在进行理论表述时指及的独立单位有别于其他单位的性格特征。在此意义上包括地域、民族、心理个性特征、艺术家本人的个性特征以及时代个性特征等多个层次。两个不同时代的艺术家的艺术个性可能有相通之处，但其个性体验生活环境肯定不同。即便是同一时代的人，面对同样的主题，不同的个性思维表达方法也不尽相同。在个性化油画语言呈现于画布的过程中，不论这些因素是否或无可能被油画家所完全主动地操纵，对其特点进行深入的分析，对我们今天的探索有中国自己特色的个性化油画语言有着重要的意义。 　　在油画作品中呈现的绘画语言作为审美符号是感性的、形象的，不同于作为日常口头言语的一般书面文字的语言符号。它是出于心灵对外界的感性把握，经过人的精神过滤，已有别于别的客观表象，是人类创造的感性精神符号。实际上，绘画作为一种视觉语言，从来就不仅仅是视觉刺激，也不是客观表象的摹写。人类的知识、情感等因素往往支配着人类视知觉。会有意无意地“歪曲”客观。这里的歪曲不仅是必然的，而且是必要的。没有一个画家能纯客观地画其所见，也完全没有那个必要。艺术的真实是情感的真实，是艺术家们倾听自己心灵深处的低语，而作为油画基本语言。不是仅作为一个“建筑材料”或物质构架而存在，它本身是有生命的，是个性化的精神体验的方式的结果。即使是最简单的一根线也传达着某种个性化信息，或轻柔或有力。对人的精神上引起的感触显然有巨大的差别，绘画视觉语言的线条、色彩、笔触、肌理及其相互关系均因不同的个体不同的个性体验而出现不同的个性化绘画语言。画家把对客观外界的整体感悟转换为色彩、线条、笔触等绘画语言要素，以特殊的工具、材料表达媒介和方法形成特殊的词汇和特定语法。又由于“不同的精神内在需要产生对语言要素的不同侧重和使用工具材料、方法的不同形成语言符号的不同体系。这里有东西方语系的区别，在大的绘画语言符号中，又呈现出不同的法则的具体语言符号支系统。而作为每一个有成就的艺术家那里又有一些因个人气质等因素形成的纯属个性风格的小法则，构建成他们各具个性的语言符号分系统”。因此艺术语言符号总是呈现出丰富复杂的形态。这正是由个性化的丰富复杂的多样性所决定的。下边就个性化油画绘画语言的诸多因素是如何呈现在作品中的来逐一举例说明。 　　首先让我们来谈谈造型。造型是第一位的，通过造型表现出个体对自然、社会和人生的体验。他们的造型之所以成功，是因为他们有着不同于别人的个性体验因素，是以情感强化为推动力的，凡?高的生活经历，是不同于常人的。画家一生受尽了磨难。他的这种生活经历自然地反映转化到他那不同寻常的油画语言表达之中，他的造型由形的扭曲而产生的起伏变化，所表达的情感最为复杂。既可以表现心理的不平和痛苦，也可以表现乐观向上、充满活力的昂扬精神。席勒的人物造型有一种病态的外表和神经质的情绪，使画面的神经质情绪达到了近乎痉挛的强烈程度，也透露出被压抑的内心痛苦，以及对死亡的恐惧和对性的渴望。这些画家的作品我们单从其造型就可窥视出画者那不同于常人的内心思想和强烈的个性。 　　由于人们对世界的看法和生活的态度存在着积极和消极的差别，所表现在画面上的色彩也因人而异。个人对世界人生抱有什么样的态度，是悲观的还是乐观的，是积极的还是消极的，都能通过他画中的色彩体现出来。鲁本斯的色彩就和他事业成功生活幸福有很大的关系。在他的画面色彩之中，以特别的比例混合的白、黄、红、蓝四色使他的作品中的女性形象个个显得明亮华贵，超越了人间的苦难，在欢乐和幸福之中不知所终，而这和格列柯的作品一看就知是他的一样，色彩上大多采取蓝、绿、黑和土黄组成的阴冷色调，这也和作者本人生活现状有密切的联系。16世纪下半叶动荡的西班牙社会生活现状，受人文主义、矫饰主义及拜占庭画风的影响，使其最后走上了一条与西班牙没落贵族思想相呼应的神秘主义道路，显然以鲁本斯的美满生活阅历及幸福的人生生活体验要画出像格列柯这样的充满悲剧色彩的作品是根本不可能的。 　　笔触对于表现油画作品也起着极其重要的作用，在印象派辉煌灿烂之时，正是笔触给人们留下了深刻的印象