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高校艺术设计专业手绘教学思考 　　摘要：在高校艺术设计专业手绘教学中，针对学生学习中存在的一些问题进行整理并提出解决的办法。明确手绘的特点，为手绘教学不断探寻更为合理的教学方法。 　　关键词：手绘；问题；调整 　　 　　在高校艺术设计专业，手绘课程是艺术设计教学中重要的专业基础课。手绘是徒手画出来的设计表现图，又称效果图。所谓“徒手”就是只用手和笔快速绘制草图或者是对设计构思的表达，其特点是在画图时抛弃一些专业工具，徒手表达出一种自然合乎视觉规律的图画。它是快速地表达和记录设计师瞬间的设计构思、设计理念和设计灵感的重要手段。因此，手绘教学对于高校艺术设计专业的学生来说，具有非常重要的现实意义与作用。 　　一、手绘教学过程中反映出的一些问题 　　1.学生专业基础薄弱 　　在各高校纷纷扩招的大潮中，很多学生并不是以兴趣爱好为前提，仅是学习以应试为主的绘画训练，针对各个高校的考题进行训练，接触的专业知识少，只是单纯的会画图而已，其中的原理并不明确，这也直接导致学生在大学阶段需要重新开始学习手绘的基本技能。 　　2.对电脑设计依赖大 　　近年来，随着电脑制图的技术发展，各种绘图软件丰富了表现技法的手段，给高校艺术设计的学生带来的问题是：对电脑设计依赖大，重表现的“结果”，轻设计的“过程”的情形十分严重。学生往往在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间。由于完全依赖于电脑提供的大量现成资料库, 方案构思过程就简单潦草，阻碍了设计者自身设计特点的表达，变成拼凑出一幅幅毫无个性的电脑设计图，限制设计者创作的激情，使学生的设计创作过程，变成简单的利用电脑“生产”效果图过程，使大部分学生认为学好电脑相关的设计软件就可以自给自足，立足于社会，因此轻视手绘课程的学习。 　　3.缺乏想象与创新能力 　　设计重在独特的想象力与创新能力，大部分学生经过多年的应试教育方式的学习，思维模式受到程式化、常规化的影响。作品过多依赖临摹与照搬套用，缺少大胆的突破和丰富的想象力与创造力，缺乏个性的表达。手绘在设计创??变现的价值与魅力大打折扣。 　　二、手绘教学改革的措施 　　针对以上问题，笔者在教学的课程设置和教学环节提出具体改革措施： 　　1.优化设置相关课程 　　手绘是一门综合性的设计基础课程，它是艺术设计的设计思维与创意付诸于实施的视觉表现形式。许多其他的相关课程为手绘课程内容作支撑。在艺术设计课程的设置上，要做到课程与课程之间的衔接具有合理性。可以根据实际的各种设计课题和任务涉及的相关科目去编排和设置课程，这样，既能合理划分各门课程之间的位置关系，又能使学校教育真正地结合实际，使得每门课程的内容真正落于实处，做到课程内容设置上的科学性与合理性。如在手绘课程之前先学习透视、素描、三大构成、人机工程学等课程，会取得相对良好的教学效果。透视教学训练利于掌握空间的表达。素描造型训练促使学生掌握视觉空间内形体轮廓，明暗关系的变化。尽量使课程环环相扣，一方面加强训练学生的专业基础动手能力，另一方面也为学生综合性、整体性积累专业知识，提高专业能力打基础。 　　2.明确课程特点意义 　　针对学生对电脑的过分依赖，在教学中，教师要在第一堂课，明确手绘制图的特点和意义。手绘方便快捷，可以将设计师头脑中的点点滴滴的灵感迅速捕捉并记录下来，这些想法可能开始还不成熟，但是对探讨研究提供方便与帮助。要使学生明白，设计是解决问题和协调矛盾的过程, 设计者可以不受时间、场地等条件的限制，只要有笔和纸，就可以进行手绘设计表达。手绘草图这种形象化的思考方式是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程在乎的是观察、发现、思索, 强调脑、眼、手、图形的互动，也是个性表达的过程。 　　3.调整技法训练方式 　　在技法训练中，调整技法训练可作以下尝试： 　　⑴厚积待发。让学生在成功的作品中积累经验，临摹优秀的作品，总结正确的的表现方法和优秀的表现技巧，提升自身艺术设计的眼光和品位，广取众家之长，积蓄创作的力量。 　　⑵找错修正。学生有一定的基础后，由教师帮忙选择一些设计与表现中存在问题的效果图，让学生运用所学的知识自行去解决问题，把效果图修改与完善。此项练习有效地锻炼与巩固了学生对于已有知识的掌握，在教学实践练习中取得了良好的教学效果，是培养学生发现问题与解决问题的能力，加强学生的创造性与表现力的好方法。 　　⑶尝试创新。要求学生在动手去临摹别人的作品时，可以积极主动地将自己的设计构想融入其中。组织学生进行尝试改变原作品中的观察视角、空间布局、色彩搭配、材料质感等活动，寻求更合理富有特色的空间组合。在学习和借鉴他人技法的同时积极地进行有针对性的再创造，形成新的设计表达。 　　⑷命题训练。在手绘设计教学进行到不同阶段，给学