高校音乐教学中非物质文化遗产渗透与传承.docVIP

高校音乐教学中非物质文化遗产渗透与传承 　　摘要：随着非物质文化遗产的发掘与保护，传承的问题也提到日程上来。本文旨在论述高校音乐教学中，非物质音乐文化遗产引入的方法学。其中，提出了六点建议分别是：1.理论教学的实施；2.民歌演唱；3.传统戏曲表演；4.传统器乐演奏；5.视唱练耳教学；6.原生态音乐欣赏。运用以上课堂教学，以期达到合理的保护与传承非物质文化遗产的目的。 　　关键词：非物质音乐；教学；传承 　　 　　近年来随着对传统文化的再认识，文化界对非物质文化遗产的认知与保护给予了应有的重视。音乐文化亦不例外，从官方到民方纷纷采取一系列措施与行动，把具有一定学术价值的民间珍贵的音乐遗产加以整理和保护。政府及各大音乐院校在教学体系中，也逐步涉及到民间音乐文化的整理与保存。作为高校，发掘与保护民间音乐遗产具有不可推卸的责任。自西学东渐以来，国内高校引入了西洋教学的内容，与中国民族音乐并行发展，然而，在中国民族音乐教学体系中，忽略了原生态音乐的渗透。因此，音乐教学中非物质文化遗产应顺应时代的要求，以便更好地保护和发扬中国传统音乐文化的发展。 　　音乐教学引入音乐类非物质文化遗产的可行性 　　1.高校代表着文化和知识的先进性 　　高校是人才聚集的学术机构，也是最具有学术氛围的团体。引导着时代先进的思想潮流和发展方向，具有文化的前瞻性。由于高校是最活跃的思想意识形态的团体，也是蓬勃的青春力量的聚集地，因此，对新鲜事物具有敏锐的感受力。在高校中引入音乐类非物质文化遗产的教学是保护传统音乐文化最好的方法之一。只有学生不断的学习传统音乐文化，才能更加热爱其深刻的文化内涵，进而一代代的传承下去。 　　2.高校近年来音乐专业普及率加强 　　为了顺应时代的变化，满足更多青年圆大学之梦，近年来国家大力扩充招生范围和名额，使更多怀着大学梦的莘莘学子得以受到高等教育。音乐更是素质教育中最重要的知识结构之一。因此，各类综合型大学加大了对音乐艺术的投资力度，从兴办音乐专业到增加音乐公选课，无不体现对综合素质人才培养的要求。在音乐类专业学生受众面得到扩充以后，加强对传统音乐文化的保护和继承应该并行发展，只有更多的人来研究和学习传统音乐文化，才能使非物质音乐文化得到更好的保护和传扬。 　　3.高校对继承非物质音乐文化遗产的责任 　　教育是民族之本，教育机构的教学思想决定着民族民族文化的发展方向和民族的荣辱兴衰。国家的综合国力也代表着文化的实力。因此，文化的传承在高校的教学环节中是最重要的部分，也是最能体现其学术高度的部分。良好的教育教学体制既能把传统文化发扬光大，也能积极吸收外来文化的合理内核。对非物质音乐文化的发掘、继承和传承也是高校不可推卸的责任。 　　音乐教学引入音乐类非物质文化遗产的具体方法 　　1.理论教学的实施 　　经过专家论证与研讨，编辑地方民族民间音乐史，开设课程地方民族民间音乐史论。将历史上流传下来的，具有一定历史年代且民间在传承与发展中保护的比较完整的民间艺术，以文字、照片、数字格式等方式记录下来。课堂教学教师采用多媒体教学，使学生耳濡目染，加深对民族民间非物质音乐文化的印象。在适当的时候也可以请民间艺人参与课堂，使学生能够更为直接的接触和感受非物质音乐文化鲜活的生命力。 　　2.民歌演唱 　　民歌作为古老的曲种、民族音乐文化的灵魂，在高校音乐课堂上一直被作为基础课之一。许多作曲家在创作过程中都引用了民歌的素材。比如：《冰山上的来客》作者雷振邦，《掀起你的盖头来》的作者王洛宾，《长城》交响乐的作者叶小刚，歌剧《秦始皇》的作者谭盾等。这些作曲家对民歌的改编扩大了流传的广度，丰富了民歌的表现形式，增加了民歌的内涵，强化了民族符号特点，丰富了创作内容。 　　高校课堂应该进一步扩大对非物质音乐文化的力度，把民族民间歌曲运用到WEB课堂上，这样节省了教师资源，也有利于民歌更广泛的流传。 　　3.传统戏曲表演 　　京、评、梆、越、黄作为古老的五大曲种早已引入课堂，其他地方戏曲也有一定的涉及，比如：东北二人转、山东吕剧、苏州评弹、河南豫剧等。民间现还存在大量的具有学术价值的曲种，这些戏曲段落如果不整理，在未来很可能失传，高校应该尽快把这些具有学术价值的戏曲音乐文化遗产保护并继承下来。因此，运用课堂教学也是传承的最好方式之一，通过WEB课堂教学，给年轻的学子提供一个多元化授课平台，能极大地提升热爱传统戏曲音乐的底蕴，为将来诠释作品、创作作品、传播民族音乐积累量能。 　　4.传统器乐演奏 　　我国是个多民族国家，民族音乐具有发掘不尽的潜力，各民族在生产和生活实践中，总结积累了丰富的器乐音乐财富，这些器乐演奏形式繁多，有独奏的、有合奏的、有齐奏的、有卡农形式的，流传下来的都是民族特点鲜明的、经得住时间检验的优秀作品，把