虚无表现家爱德华·蒙克和他《呐喊》.docVIP

虚无表现家爱德华·蒙克和他《呐喊》 　　摘要：爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，在其作品中，无论痛苦还是欢乐，都被赋予一种带有狂热激情的色彩，让人感到不安。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，这种风格是由于他异于常人的一生。面对诸多问题，让我们更近一步的了解爱德华·蒙克。 　　关键词：虚无，表现，爱德华·蒙克，《呐喊》 　　爱德华·蒙克（1863-1944）是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他在世界美术史上被推为“表现主义之父”，在其作品中，无论痛苦还是欢乐，都被赋予一种带有狂热激情的色彩，让人感到不安。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术精髓，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他的画作影响了很多西方画家。 　　蒙克于1863年12月12日出生于挪威雷登，在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。是画家雅各布·蒙克和历史学家彼得·安德烈·蒙克的亲戚。蒙克的母亲劳拉在1868年死于肺结核，母亲死後小蒙克由父亲克里斯蒂安·蒙克单独抚养。蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们，如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲于1889年在蒙克还是青年期的时候去世，另外一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断为患有精神病。蒙克自己也体弱多病。蒙克的五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚，但在婚礼後不过数月也死了。眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去，这对蒙克的精神打击是很厉害的，一个悲痛尚未过去，另一个悲痛接踵而至。这已经超过了精神打击，到了深度精神折磨的程度。死亡的残酷烙印永远地刻在了蒙克年轻而敏感的心灵深处，当年蒙克的心态不是一般人所能想象的。这大概就是为什么蒙克的作品压抑又悲观的原因了。 　　终其一生，他一直把自己的疾病与家人的死亡联系在一起，死亡的悲伤与恐惧一直压迫着他的神经。他说：“我继承了人类最可怕的敌人——遗传性的肺??核和精神错乱症，疾病、疯狂和死亡是自幼就缠绕在我身上的三大恶魔。”正像克尔凯郭尔用他不朽的精神哲学来不停地言说他自己的存在、上帝的存在，释放因恐惧、战栗、郁郁积压在内心的力量一样，蒙克也用自己的绘画来解放自己。焦虑，使他们摆脱充实，走向虚无，摆脱有限，飞向无限的精神世界的出发点；焦虑，是精神漫游的动力，是生命对表达的催促.可以理解的，这些可怕的经验不但在他的心灵烙下深刻的印象，一方面也变成他一些杰作的灵感。 　　下面，我就蒙克的艺术风格和作品《呐喊》做一简要的分析： 　　蒙克一直想表现人物的內心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带來一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎剎那间凝固的感觉，那也許正是人物內心活动达到顶峰的一瞬间。 　　在蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。19世纪80年代，蒙克是自然派和半印象派；1892年，蒙克树立了具個人特色的综合派原始画风，在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素（图《呐喊》）。1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把书中的人物安置在前台。 　　《吶喊》也译作《尖叫》，作于1893年，是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主意中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《吶喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的装饰带》系列，《吶喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。 　　在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的，像血一样……我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间，我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画，画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫，这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”［1］ 　　在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗