《马洛赛克舞曲》曲式分析.docVIP

《马洛赛克舞曲》曲式分析 　　将西欧专业作曲技法与本民族传统音乐元素相结合，创作出带有浓郁民族风情的管弦乐作品，是20世纪以来一些新兴国家作曲家创造音乐作品的方式之一。匈牙利作曲家佐尔丹·柯达伊是其中的代表人物，他扎根于本民族音乐土壤，有针对性地运用西欧作曲技法，以匈牙利民间音乐为素材进行音乐创作。他的有益探索与实践，也为包括我国在内的新兴国家的作曲人士进行音乐创作提供了很好的启示。对柯达伊的音乐作品进行分析，有利于我国音乐工作者更细致地观察其创作手法，更有效地借鉴其创作经验。文章以此为出发点，对柯氏所创作的一首大型管弦乐作品——《马洛赛克舞曲》的曲式结构进行梳理与解构。 　　马洛赛克舞曲柯达伊曲式分析 　　匈牙利作曲家佐尔丹·柯达伊（Zoltan·Kodaly 1882—1967年）是20世纪匈牙利新民族乐派的代表人物之一。他是与巴托克①、多纳依②齐名的20世纪匈牙利音乐“三杰”之一，他还是著名的民族音乐学家，音乐教育家。 　　柯达伊1882年出生于凯齐凯梅特③，1900年考入李斯特音乐学院，1904年毕业后曾去法国研究印象派作品。他一生历任匈牙利科学院院长、布达佩斯音乐学院院长、音乐家协会主席、国际民间音乐理事会会长、国际音乐教育协会名誉会长等职务④。科达伊从1905年开始与巴托克一同收集和研究民歌，前后共收集了3500余首民歌，合编《匈牙利民间音乐全集》共八卷。由于柯达伊深深扎根于本国民间音乐的研究，所以他的音乐作品体现了匈牙利民间音乐元素和西欧作曲技法元素的融合。 　　《马洛赛克舞曲》是柯达伊运用民间音乐所创作的一首管弦乐作品，最初是为钢琴而作，完成于1927年，1929年改编为管弦乐作品⑤，1930年11月28日首演于德雷斯顿⑥歌剧院。马洛赛克是特兰西瓦尼亚⑦的一个地区，柯达伊以此地搜集的民间音乐为素材，创作出这首同名舞曲⑧。这部作品体现了作者写作风格的成熟和对民间音乐的创造性运用。全曲按照回旋曲式的结构框架进行创作，迭部共出现4次，中间穿插了4首风格不同的舞曲。整首作品沿着一条从缓到急、从舒展到热烈、从清新纯朴到色彩斑斓的线索发展。⑨ 　　 　　一、迭部的曲式分析 　　 　　这首作品由迭部开始，后面又再现了三次。它是维护全曲结构完整的统一要素之一。下面分别对迭部的呈示及三次再现进行分析。 　　1.迭部的呈示部分（1—28小节）⑩ 　　这是一个情绪舒缓、速度缓慢的段落，在气质上区别于第29小节开始的轻快活泼的第一首舞曲。从整部作品的格局来看，迭部的呈示更像是一个具有开场白性质的慢板序奏。 　　迭部的曲式结构是有再现的单二部曲式，分为两个部分。首先是一小节的背景性引子，其后第一部分（2—9小节）是平行结构乐段，由两个4小节乐句组成。第一句由单簧管和中低音弦乐器奏出迂回曲折、优美而深沉的旋律（谱例1），调性是D大—小调交替调式#9322;，结束在半终止；第二句重复第一句的旋律，小提琴加入演奏行列并将音区提高八度。在旋律演奏的同时，低音提琴与大管在强拍上对主音D作长音衬托式的持续音型，圆号在弱拍上作切分节奏音型的和声填充，使得这段音乐在平稳进行中又不缺乏前进的动力。 　　第二部分（10—17）由中部和再现部构成。中部（10—13小节）与第一部分同气相联，是前面旋律的引申与发展，它由两个2小节的乐节组成，后乐节对前乐节旋律音型作下五度的模进（谱例2），调性先后经历g小调与C大调。前乐节由单簧管、小提琴和大提琴相隔八度演奏旋律，其他乐器作和声衬托与支声式对位；后乐节由双簧管与小提琴交替陈述旋律，其他乐器作和声衬托。与第一部分所营造的低沉气氛迥然不同的是，中部在较高音区上加厚音层演奏，并经历了“强—弱—强”的力度变化，情绪较为激动。再现部（14—17小节）对第一部分的一个乐句进行再现，由小提琴、中提琴相隔八度演奏旋律，其他乐器作和声衬托。调性回归D大调D小调交替调式，最后结束在半终止。 　　其后是第二部分的变化反复（18—25小节）。中部旋律再提升一个八度，由中高音组弦乐器与木管乐器演奏，力度对比也更加明显。再现部的织体有三个层次：⑴第一小提琴、双簧管演奏的旋律层；⑵第二小提琴演奏的支声复调层；⑶中提琴与圆号演奏的对位层。多声部复杂的织体结构伴随力度的增强，使情绪愈加激动，最终将迭部推向高潮。其后是三小节的补充，对D大调属音A不断重复，情绪逐渐平静下来，至第28小节弦乐组上行半音至bE大调属音bB，为第一首舞曲的进入做好和声的准备。 　　2.迭部的第一次再现（87—107小节） 　　在第一首舞曲之后，迭部进入第一次再现。与迭部的呈示相比，这次再现在配器、织体、内部结构等方面均有变化。第一部分（87—98小节）对后乐句作内部扩充，形成非方整性乐段结构。第一句（87—90小节）由中低音组弦乐器与木管