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中职色彩静物创意写生训练实践与思考 　　摘?要：长期以来，中职美术专业色彩课程以模拟自然为主，造成了课程与岗位能力的脱节。笔者认为：中职美术专业的色彩静物创意写生训练，突破了再现性基础造型模式，锻炼了学生观察、分析、理解事物和把握规律创造新事物的能力，培养了学生的创造性思维，提高了学生的创新能力，对学生专业课程的后续学习和就业具有重要的作用。 　　关键词：静物写生；色彩创意；中职 　　目前中等职业学校美术专业的色彩课程，一直沿用绘画专业的色彩课程的内容，即静物写生，以模拟自然为主，重在绘画技法和技能的传授，其内容偏专偏窄，限制了设计专业特点的发展和学生创造能力的培养，和学生的就业岗位能力标准无法对接，这就要求我们必须重新审视我们的教学内容和教学目标，对课程内容进行合理重构，以适应学生的职业能力的需要。 　　色彩静物创意写生课程，主要内容可以融入艺术设计课程体系中的设计素描、基础色彩、平面构成、色彩构成等基础课程，以及装饰绘画、图案设计等专业基础课程的相关内容，主要任务是探索现代绘画中色彩语言的表达形式，广泛吸收现代绘画大师的绘画理念、表现方式和技巧，注重培养学生色彩运用能力、色彩语言的拓展能力和色彩形式的综合表现能力，使学生从色彩走向设计，为就业岗位所需的色彩设计创作提供专业的色彩感知和色彩判断能力。 　　一、传统色彩写生与创意色彩写生的区别 　　传统色彩静物写生以体现三维的客观自然为标准，以写实性表现手法为主要手段，作品以统一的光源规律和素描关系作支撑，色彩氛围单调，强调技术上的规范性和程式化，画面缺乏新意，学生缺乏创意空间，束缚了色彩审美能力的提高，大大降低了学生学习色彩的积极性和主动性。色彩静物创意写生的重点是训练学生对色调调性的掌握与色彩的归纳组织能力，以二维的色彩形式与色彩构成为要素，强调色彩形式语言的运用、色彩造型的主观表达，以高度概括的手法对色彩进行归纳和整理，提高学生的视觉感知和视觉敏感性，提高审美修养，为以后的色彩设计创作打下扎实的基础。 　　二、色彩静物创意写生的实践 　　1.创意从静物的摆放开始 　　色彩静物创意写生中，静物的摆放要突破传统静物摆放的模式，为了便于学生获得灵感和启迪，静物的选择最好具有一定的抽象性特征，一些几何特征较明显的静物不失为很好的选择，静物的布置也要突破原来的框框，可以不考虑光线因素，甚至没有主次之分，采用大场景、罗列式布局，鼓励学生自主选择构图，并根据各自的兴趣点对静物进行取舍。这种摆放方式本身也是一种创造性的劳动，它不为学生提供可直接模仿的构图形式，必须由学生依据自己的想法组织对象并重构画面的形色关系，由此训练学生选择、取舍与重新组织形与色的创意能力。它对于提高学生的审美能力、理解色彩规律、探索表现方法等有着重要的作用。 　　2.平面的观察方法是色彩静物创意写生的关键 　　色彩静物创意写生目的不是再现自然，不求客观的真实性，因此，面对摆好的静物，要求学生“另眼相看”，建立新的观察和思维方式。主要有“客观平面观察”和“主观平面观察”两种观察方式。“客观平面观察”强调一种不真实的、创造性的空间转换特性，可以对空间要素进行概括和夸张变化，打破了物象透视、光色规律等客观限制，画面效果处于浅空间的状态，兼有装饰和写实两方面的特征。“主观平面观察”则是将客观存在的立体空间形态人为转化为平面化空间，通过强化构图的散点布局、构形的提炼概括和构色的归纳整理，在改变客观真实性中，将学生导入对艺术形式的本质深层次的认识和研究中，带来画面效果的个性化和多样化。 　　3.色彩的创意表现是色彩静物创意写生的重点 　　色彩静物创意写生不再要求学生再现对象的客观存在状态和色彩变化规律，而是强调学生各自不同的主观感受，将个性追求和形式美的构成作为研究的主要内容。写生时，不是被动地描摹，而是自觉地发现和主动地表现。教学中要引导学生借助客观物象的启示思考和创意，善于发现色彩的情趣点，根据“客观感觉—主观知觉—转换色彩”的思维过程，进行将客观物象色彩造型转换为主观色彩，将自然色彩空间转换为画面色彩表现空间。在创意色彩写生中，给学生提供了一个挖掘自我情感、展现自我的契机，色彩的主观性表现不但能够反映出学生对事物的认识，体现出对生活观察、体验、理解、思考的不同角度和方法，还能反映出学生对色彩形式语言以及风格的关注点。实践中，学生在画面中注重色彩之间的和谐关系以及新的表现形式的研究，通过运用呼应、均衡、节奏、韵律、对比、调和等色彩语言，构成新的、丰富的视觉效果，通过不同于别人的创意来赋予画面新的活力，呈现充满创造力的绘画形式。 　　传统的色彩静物写生，运用的工具和材质比较固定。在色彩静物创意写生中对不同材质、不同表现技法产生的色彩肌理效果的探索，也成为对色彩形式美感的深度挖掘。因此，要鼓励学生不断探索，不仅颜料及工具可