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“生活在别处”回想 　　2013年1月初，一场名为《回家的路》的海归艺术家群展将在上海浦东国际机场美术馆举行，这是迄今为止中国当代艺术史上规模最大的一次海归艺术家群展，艺术家的年龄跨度从50后至80后，他们曾留学旅居法国、美国、德国、英国、澳大利亚等。 　　漫长的旅居生涯中，他们过着怎样的生活？生活在别处的这些艺术家们，在东西方交流里是否经历过文化冲突与内心的矛盾痛苦？他们寻求的精神家园何在？“回家的路”通往何处？在策展人肖歌女士的帮助下，本刊有幸采访到三位旅居异国的中国艺术家，谈起了他们生活在别处的日子。作为每个时代“最不安分”的群体，艺术家们时时都在路上。生活在别处的他们，有过无助和痛苦，也收获了成长与笃定。不过他们明白，他们要做的，不过是走好脚下的路。 　　高洁：文化的探索是一个不断摧毁，不断否定自己的过程 　　采访高洁前，在他的画册上读到这样一段文字：“我们在这个时间地点，人与空间、社会、世界、城市，人与现在、现代、未来，人与人，人与艺术，是什么样的联系？是怎么样的空间？视野？状态？我们在一起吗？我们一致吗？我们在前进吗？我们的方向对吗？我们的生存现状合理吗？我们的联系方式正确吗？我们的价值应该以现有的方式思考存在吗？”这一大段含着问号的文字牵动了人们的思考神经。 　　提及旅法中国艺术家，人们便会想到赵无极、朱德群，以及海归的林风眠、徐悲鸿、吴冠中等；之后又有陈箴、黄永砯、王度、严培明、杨诘昌、沈远等第三代旅法艺术家的崛起。 　　在这一大批的名单中，“高洁”听起来似乎有点“名不见经传”。1979年出生于福建厦门的他，于2002年赴法留学并进行艺术创作，曾担任艺术家黄永砯的助手。他的创作关注现代人存在与精神、个人与社会、幻想与现实的关系，其中以《失控》和《空间》系列为代表。他做雕塑、装置、手绘、油画、摄影、Video、新媒体艺术，用鲜红色、表情诡异的人头表达“入侵”，用躺着的注满水的书架，寓意有“知识是自我循环的系统”。 　　作为本届巴黎艺术博览会（ART　PARIS）由艺术总监亲自引荐参展的华人艺术家，高洁的艺术事业颇有点“蒸蒸日上”的意味。从2011年3月在巴黎A2Z　Art画廊的首个个展开始，他的作品已连续两年入选博览会，此外，他的作品还参展2012年的巴黎伊芙里《　In　　Out》联展、泰国唐人当代艺术中心《绝对真理》群展与上海双年展的中山公园项目特别展-视界艺术中心的《隐形脐带》群展。 　　谈及自己的海外成长经历，高洁的脸上浮现出一种难以名状的表情，“挺艰难的，当时感受到的文化碰撞相当剧烈。”说完他便陷入了沉默，整理了一会思绪，他接着说：“2002年的中国，当代艺术是很不受重视也不被认可的。而我初到法国时，这里的新鲜和不同给我带来了很大震撼。在2002年的中国，美术史教育到了印象派就语焉不详了，基础教育里的美术课都会被其他课程占据或挤压，而在法国，我发现幼儿园的课程里会提及卢浮宫的艺术瑰宝，奥赛美术馆是小学生讲述印象派的课堂，而在蓬皮杜现代艺术中心，初中老师带着学生来讲课并布置作业。这种基础教育使艺术成为法国社会的自然而然的核心部分。” 　　他回忆了自己在法国布展时的一次经历。当时布展人手不够，门口陌生的黑人清洁工居然主动积极地愿意帮忙“搭把手”。而接下来展出开幕时，清洁工回家换了套西装之后还携老婆前来观看。“即使是黑人清洁工，他也可以谈论杜尚，沃霍尔，表达他对当代艺术的见解。因为在法国，这属于整个社会基础的文化知识，也是他们的普遍生活状态——不紧张，自然知足，关心并了解艺术”，他补充道，“尽管这只是一个小小的例子，但后来我慢慢地发现，这在西方社会是最为普遍的存在，于是我才逐步理解了，为什么在这里有这么多美术馆、这么多当代艺术展览。而国内的生态环境就很不一样，很多自由的艺术方式其实没有被中国的普通大众所接受，比如毕加索的油画，我想他们基本不会接受，如果接受也仅仅是因为它很值钱。相比而言，更多的中国普通大众可能更愿意在墙上多挂一台电视机，因为这显得更加流行。” 　　对于国外生活整体上的适应度，高洁没有能给出更多的细节。“我的适应过程其实是方方面面的、很多细节的堆砌，这里面的故事实在太多，变化的过程又太细腻，包括我在生活习惯上的适应，认识的转变，哲学的认知、学习、吸收与修改。总之，文化的探索是一个不断摧毁，不断否定自己的过程。” 　　而法国带给他的最大成长，应该是“艺术，成为了一种生活状态”。“在这里，我的生存压力会更小一些，作为一个单纯的人来??考当代问题，认知世界。” 　　对于中国当代艺术的发展趋势，高洁认为：“中国接受当代艺术的发展是大势所趋，因为它接受了国际上建设美术馆作为城市与文化地标、文化发展的建设模式，但尽管这样，在文化上的缺口却是巨大的，如果不在软件建设上做长远努力，已有的