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中国戏曲音乐发展中民族性与现代性问题 　　摘 要：中国戏曲音乐的现代发展过程中经历着由民间性向专业性的逐步转换，其中必须把握的核心问题便是民族性与现代性。从实践角度看，应该特别关注个性化追求、音乐功能的发挥、作曲技术的借鉴这三方面存在的问题。 　　关键词:戏曲音乐；民族性；现代性；中西音乐文化交流；专业性与民间性 　　中图分类号：J802 文献标识码：A 　　一、从“双重乐感”说起 　　因为研究工作的需要，近期再次听读“钢琴弦乐五重奏”《海港》，颇为其中一些有价值的东西所吸引。 　　这是上个世纪60、70年代创作的一个音乐作品，从标题即可知道，它是以西洋音乐的室内乐形式同中国的京剧音乐相互结合而成，体现着一种对50年代以来为人熟知、并蔚然成风的 “古为今用、洋为中用”的艺术追求。它形成于那个“样板戏”一统天下的特殊年代，从中可以看到对“样板”作??进一步普及延伸的追求，但似乎也能多少感受其中潜在的不满足于全国文艺舞台仅只“样板戏”的单调进而丰富艺术创作的内在冲动。这个作品的创作者谭密子是上海音乐学院的长笛演奏家，他会作曲，更重要的是，他还会唱京剧。演奏者则主要是当年即已享誉乐坛的、以俞丽拿为首的上海女子四重奏组。而且，他们都参加了京剧《海港》剧组的乐队，对《海港》、乃至对京剧已是十分熟悉，这些，都对作品的创作质量带来了重要的影响。 　　认真听研这个作品，尽管今天仍可以提出种种艺术上的不同意见，但其中对中西音乐文化之间的“自然融合”，作为它最为重要的艺术特征，还是可以给人留下深刻印象，并引发诸多思考的。比如，一方面是保留原剧唱腔的质地与风貌，而精准地选取了其中音乐形象最为鲜明、音乐性也最强的唱段作为主体，另一方面则追求离开了戏剧舞台演出的纯音乐形式的独立审美价值，室内乐那种特有的精巧与细腻，包括对演唱收放上的适度控制以求更加细致精美（李丽芳等人的演唱显然已经有别于舞台演出）；又如，在写作上一方面保持唱腔的原汁原味、而且在器乐部分也力求浓郁的京剧风格，另一方面则积极拓展了旋律语汇，使整个乐曲更加抒展流畅、新颖别致，并努力展示五重奏的形式特征，彰显其声部的流动与交织、混响、力度的美感；再如，在演奏中，一方面讲究对京剧音乐中尺寸、劲头、韵味的深刻体味，以求同唱腔之间的结合做到严丝合缝，甚至还学习京胡的演奏风格而增加了许多原本没有的特殊技法，如抹音、打音、特殊的装饰音，以及体现顿挫的特殊弓法，另一方面则充分挥洒西洋弦乐原有的流畅连贯特色，音色统一、纯净、丰厚、多样的特点。这种种“自然融合”的追求及其达到的水准，至今使人为之赞叹。 　　这固然是京剧界与音乐界最优秀的艺术家合作的结果，但显然也同创作者具有“双重乐感”是分不开的。也就是说，该作品的创作者，正是接受了西洋音乐与民族音乐的双重教育与薰陶，形成了对两种不同音乐文化的深刻感知与体悟，才有可能达到如此的水平与境界。据说，当年在组建“样板戏”的中西混编乐队时，就专门进行过对这种“双重乐感”从心理到技术的全面训练①。比如，整体乐队成员全面学习戏曲音乐相关知识以外，还要求西洋乐器演奏员都学拉京胡，以此来体会京剧音乐的内在风格及其律动；京剧“三大件”乐师则要求在音准上也注意同西洋乐器靠拢；鼓师则必须严格按照设计、同中西混编乐队整体严谨结合来进行演奏，不可随意即兴操作等等。这些训练对中西混编乐队的演奏员形成“双重乐感”及其相应演奏技巧，相互之间得以严谨、默契配合，带来了重要保证。但是更重要的是，“双重乐感”使得中西混编乐队的运用在既推动京剧音乐发展、又保持京剧音乐风格上带来了积极有效的成果。 　　我以为，“双重乐感”问题值得重视（甚至可以从这里延伸至长期以来中外戏剧文化交流的现实格局中，所形成戏剧家与观众两方面对戏剧的某种程度的“双重美感”的关注）。从这里我们也可以感悟到文化发展中多视角看问题、多角度思维与观察、多元文化交流共生，包括多元化发展方式的重要性与必要性。中国文化发展历史也曾告诉我们，它从来都不是封闭的和单元的，而是在不断的融合、吸纳中不断丰富、创新、发展起来的。即使在今天非物质文化遗产保护几成社会共识，呼声越来越高，甚至到了要求戏曲文化原样保存的地步，我们也还是应该避免单一思路的偏狭，在充分尊重热爱民族文化的一片赤诚之心的同时，恰恰也要看到戏曲本身就具有千百年来从不中断发展的脚步、与民众共生、与时代同行的传统，而这一点恰恰也是我们特别需要继承与保护的传统。在全球化的今天，文化发展的视野前所未有地开阔，其中的创新、变革、交流、挑战也格外地显著，全球化与多极化、共同性与多样性的共生、并存，应该是客观的现实。 　　因此，如果说“双重乐感”曾经导致了上述创作中的成功，那么，我以为在戏曲音乐的发展之中，同时关注并解决好民族性与现代性这两方面的问题正是获得顺利与成功的核心。 　　二、民族性与