中国戏曲四大声腔之“东柳”演奏器乐曲牌编制及发展研究.docVIP

中国戏曲四大声腔之“东柳”演奏器乐曲牌编制及发展研究 　　摘　要：中国戏曲四大声腔是：南昆、北弋、东柳、西梆。其中“东柳”既是重要的声腔系统，又是柳子戏的代称，柳子戏是山东省主要地方戏曲剧种之一。目前关于柳子戏的论文、论著大部分都是在柳子戏源流与沿革、柳子戏唱腔曲牌、柳子戏剧目等方面的研究比较多，但是在乐队演奏器乐曲牌的编制和发展研究上还存在着一定的空白，本文着重从柳子戏乐队演奏器乐曲牌编制的传承演变、特征、价值等方面进行探索，力求在这个方面作出进一步突破。 　　关键词：中国戏曲；东柳；器乐曲牌；传承发展 　　中图分类号：J825　文献标识码：Ａ　文章编号：1005-5312（2012）33-0161-03 　　中国戏曲音乐历史悠久，是中华民族音乐文化中绚丽的瑰宝，浓郁的民族风格受到世界各国音乐爱好者的喜爱，是中国民族音乐文化的重要财富。戏曲的四大声腔经过???代的衍化、发展，到了清乾隆时期（约1736年——1795年）形成的四大声腔是：南昆、北弋、东柳、西梆。其中“东柳”既是重要的声腔系统，又是柳子戏的代称。 　　关于“东柳”有许多讹传，因流行于山东境内的剧种，除了“柳子戏”还有“柳琴戏”、“柳腔”，在一些文章及学术会议中常把三者的称谓相混淆，在此做一个简单的介绍：山东地方戏曲音乐分为五大类：1、梆子腔系；2、弦索腔系；3肘鼓子系统；4、“歌舞——戏曲”的系统；5、“说唱——戏曲”系统。 　　2006年5月20日，经国务院批准山东柳子戏被列入第一批国家非物质文化遗产名录。柳子戏是山东省主要地方戏曲剧种之一，素有“阳春白雪”之美誉，是重要的宝贵财富。柳子戏的各个方面都有很大的特点，如：音乐婉转动听、曲调通俗易懂、唱词严谨规整、曲牌丰富多样、演出形式新颖等。其中，乐队在人物形象的塑造、制造戏曲气氛、伴奏唱腔等方面起着非常重要的作用，笔者发现目前一些柳子戏资料的论文、论著关于唱腔的比较多，但是在乐队演奏器乐曲牌的编制的研究上还存在着一定的空白，本文着重从柳子戏乐队演奏器乐曲牌的编制等方面进行探索，力求在这个方面作出进一步突破。 　　一、柳子戏乐队演奏器乐曲牌的传承演变 　　目前关于柳子戏乐队演奏器乐曲牌的传承演变问题的观点有：a、高鼎铸老师《柳子戏音乐研究》中所提到的：柳子戏的乐队，由丝竹乐器和打击乐器两部分组成，并按照时间的顺序讲述了乐队的沿革；b、在《中国戏曲音乐集成》中，只是简单的用了四行文字讲述了柳子戏乐队在20世纪50年代和60年代所增加的乐器。笔者是根据剧目的分类，对柳子戏乐队演奏器乐曲牌的传承演变进行展开，将柳子戏乐队演奏器乐曲牌的传承演变主要分为三大类：传统剧目的乐队编制；现代戏剧目的乐队编制；新编历史戏剧目的乐队编制。 　　（一）传统剧目的乐队编制 　　柳子戏传统剧目的乐队编制一般为7人，其中最为主要的是文场三大件，分别是：笛（曲笛）、笙、三弦，其余的由武场的四人组成，分别是：司鼓、大锣、小锣、手镲。由于当时社会条件、经济条件等因素的制约，笙、笛的演奏者在演奏中同时演奏唢呐；在武场中，除司鼓外，其他的演奏人员还要负责道具等工作。 　　20世纪50年代中期，柳子戏艺人陈省顺先生发明了中音笙也叫大笙，改革后的中音笙具有丰富的表现力，其音量和音乐的张力都有了很大的进步，如柳子戏《五台会兄》，在此剧目中使用了“四大件”，分别是笛子、高音笙、中音笙、三弦。 　　20世纪50年代末60年代初，根据剧情以及音响效果的需要，乐队加入了琵琶、扬琴、中阮、古筝、二胡等民族乐器。如《孙安动本》，它是1958年由济宁地区戏曲研究室整理、郓城县工农剧社首演，在1961年8月由上海海燕制片厂拍成黑白电影，戏曲音乐家张斌在此部作品中担任音乐指导，在张斌的指导下，对此部作品的乐队又增加了部分民族乐器，为渲染剧目情节，起到了锦上添花的作用，使《孙安动本》这部剧得到了更大发挥和发展。 　　（二）现代戏剧目的乐队编制 　　文革期间，京剧“样板戏”一直活跃在戏曲舞台，在这种特殊的政治环境下，改编移植样板戏、歌剧的剧目就成为柳子戏创作的主流。其中《江姐》是山东柳子剧团60年代移植的歌剧剧目之一，主要使用的乐器：a、民族乐器：笛、笙、大唢呐、小唢呐、二胡、低音锣、琵琶、扬琴；b、西洋乐器：圆号、长号、小号、大提琴、中提琴、小提琴（Ⅰ、Ⅱ）长笛、双簧管。 　　80年代末期，柳子戏剧团在排演大型现代戏《柳荫闲话》时，除传统乐器外，还使用架子鼓、吉他等流行乐器。 　　（三）新编历史戏剧目的乐队编制 　　新编历史戏剧目比较有代表性的是80年代中期，排演的《卧龙求凤》和2002年9月新编排的大型历史故事剧《风雨帝王家》，二者都是采用的中西混合乐队编制，其中《卧龙求凤》的乐队编制包括：民族乐器有：曲笛、梆笛、高音笙、中音笙、三弦、琵