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张松关乎信仰艺术修行 　　张松的艺术创作是对其特殊经历的“保存”以及个人诉求的“自白”。在他的画面中会让人感到有种“凝固的诉说”，关于生活，也关于生命；关于现实，也关于冥想，但这种诉说又是“寡言”的，是沉默的诉说、是柔软的穿透，触碰内心的涟漪。张松用一种精简的表象解剖现实的无奈，带有直白的隐喻，挣扎并释怀，从哲学角度诠释生命的意义，最终寻求内心世界的平静。 　　自六岁起学习国画的张松，对于艺术就显现了他敏感的捕捉力。在绘画基础的学习中，张松就凸显了超出常人的悟性，慢慢地喜欢上了画画，并立志成为一名画家。在高中二年级的时候，张松越级参加中央美院建筑系的专业考试，意外的取得了专业的合格证，这个“鼓励”更清晰了他的目标—考入中央美院，成为真正的艺术家。张松两年坎坷的考学经历可谓是“饱受磨难，终修正果”，以鲁迅美院油画、版画、雕塑专业第一名、清华美院与中央美院单科第一名的成绩结束了他的考学之路，最终如愿考入中央美术学院，并进入壁画系第一工作室学习。张松在大学期间因创业和扶持家庭休学了两年，这两年对于他来说是特别重要的经历。在毕业时，他的导师也笑称他是六年磨一剑，而这六年在张松看来是必须的、也是值得的。 　　张松是一个明确自身的人。他选择壁画专业就有着自己明确的方向。中央美术学院的壁画系本身涉及的专业范围很广，包括油画、中国画、坦培拉、设计、建筑、大型公共艺术以及壁画材料的研究，而且创作方式丰富不局限，这满足了张松对于多样化尝试的欲望。张松认为壁画专业能让他学到更多东西，并最终确立兴趣点。 　　休学的两年对于张松来说其实是为了更好的平衡工作与学习。张松是一个敢为的人，在大一就计划并在大二开始了自己的创业，也是在这个过程中让他提前步入社会，了解社会。他认为美院的学生有种难以让人接受的“孤傲感”，这是学艺术的人最致命的。艺术家要具备信仰般的虔诚，有更多的人生经历与阅历才能做出“相对成熟”的艺术创作。张松在其创业中是一名教师的身份，所以他每天在教师与学生之间不停的变换角色，这种身份的转换使他颇??受益：一方面是如何更好的为人师表，另一方面是如何去做一个更好的学生学习更多的东西。大学期间张松每天画画并坚持对造型艺术以及美术史的积累研究。这样的一种多重深刻的经历与经验使张松更加明确自己的创作方向。在其毕业展中张松就呈现了自己独特地创作，他的毕业创作是他《明.意》系列其中的作品，用其导师的话来说就是“简化到了一定程度”，这种简化在张松与导师之间产生了交流。在他看来，毕业展只是一个展览，在这个展览中不可能把自己想要说的全部表达出来，他要做的就是需要在这个展览中表达深层的自己，让观者与其产生共鸣并感受到其中的哲理与意境。张松在谈论他的创作时一直强调他对于画面强度的重视，完美的造型、比例、颜色与美的形态是创作中不可缺少的绘画因素。“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是神和上帝指派到人类社会给人类带来真正的艺术。”张松对于这一说法鞠躬赞同。“艺术是一门信仰，创造艺术是一种修行方式。”在张松看来把艺术做好的人是真正的热爱艺术，做艺术的人必定要有信仰，追求美的信仰、崇高性的信仰、心灵纯净的信仰......这种信仰不是唯心主义，也不是唯物论，更不是自我个性化的概括，而是“净化内心”去掉沉淀在心底深处的那些肮脏思想，不断提升精神状态，追求崇高美的一种最高标准。 　　绘画现世美好 　　《心.漪》系列实现了张松对于创作的某种诉求，这个系列的作品他希望带给人纯净、悠然、安静、崇高、肃穆、美好等感觉。《心.漪》系列体现了张松的绘画能力以及其对色彩的敏感，他在画面中建立出一定的造型、颜色、意向、品相以及画面呈现的气场。张松在创作《心.漪》时是一种高强度的持续，需要很强的造型能力、对色彩的敏感以及用笔的熟练掌握并对整个画面有完全的可控力。《心.漪》系列的物象似乎是写生的，但其实是他借助写生的基本图形、样貌来进行一种自我对绘画的理解和再造，张松希望通过绘画的各种“可能性”来创造形式美，这种形式美包含着空间、立体与平面的交叉，意境的多重表达与画面的形式感。他不会在画面中明确的表现一个社会现象，从题材来讲，静物是叙事性相对较弱的，张松借助静物幻象来表现情感和思考，实际上是一种无形的回避，同时也是回避外界对于自身身份的某种界定，他只是单纯地希望通过绘画呈现一种美好，呈现人与自然的对立统一关系，使观者在面对他的作品时犹如面对自然时所显现的单纯、淡然并与其内心实现一种交流与肯定。 　　表象与意念的共生 　　虽然在《心.漪》中张松不经意回避了对于社会现象的具体呈现，但作为当下的青年艺术家面对当代社会不得不进行一种反思，“人类与社会有着复杂的关系，人类造就了社会，社会却制约着人类，现实社会对人类产生了巨大的冲击，欲望、暴力以及美好的事物都在影响人类使产生某种程度的生存反思。”所以张松在《明.意》