探析设计元素在《金陵十三钗》中表现.docVIP

探析设计元素在《金陵十三钗》中表现 　　［摘 要］ 随着电影艺术的趋于成熟发展，对电影美术的要求也更高了。设计元素中的人物、场景、色彩等元素对电影的成功有着重要的作用。《金陵十三钗》抛开票房和其他因素，以一个普通观众的眼光去看张艺谋是如何导演这一沉重的历史题材电影，张艺谋花费心思利用既有的肖像学传统，颇为巧妙地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。 　　［关键词］ 《金陵十三钗》；张艺谋；设计元素 　　《金陵十三钗》是旅美华人作家严歌苓为了纪念“南京大屠杀”而创作的一部中篇小说。电影《金陵十三钗》，则是张艺谋的又一部“大片”，从上映开始，就被各方评论不一。这样的刻画手法，基本上是中国改革开放之后的一个大的潮流：当集体意识被淡化，个体的命运得到重视后，拍摄电影的眼光也就与时俱进。张艺谋的电影，就是在这样的潮流中迅速崛起的。在《金陵十三钗》中，他又一次使用这样的手法，算是马马虎虎地避免在历史事实和真相面前的尴尬，因为每一个时代都会有英雄美人，同样也都有蝇营狗苟。人性是一个永恒的现实，任何故事不过是重复往事罢了。单单从这个角度上看，《金陵十三钗》做得算是很成功。 　　一、主要人物设计 　　故事集中地是一个教堂，在小小的教堂里，容下了唱诗班女孩、美国神父、青楼妓女、中国士兵以及侵略者日本兵等相继登场。各色人物之间的诸种矛盾冲突，暗流涌动着犹如火山即将爆发一般，在不断升级的纠葛与碰撞中从另外一个角度演绎出一场历史事实的回忆片。张艺谋和严歌苓等巧妙地将人物角色设定为几组紧密联系又相互对立的词语意象：侵犯与受难、复仇与忏悔、堕落与救赎。以前，中国大多数关于抗日战争的叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是几乎一样的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的人物设计和肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的愚笨的鬼子、农村空间等，与其他国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京！南京！》《风声》《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的人物和肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的人物设计是更为国际化和多元化的，通过梳理影片的人物和肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在我们民族现代性体验之上的。 　　（一）女主角 　　女性在阴阳中为阴、八卦中对应坤位，其对应的特征应该是雌性的、阴柔的。从动物学上将，他们是弱势群体，应该受到保护。但是在战争的年代，女人往往是受害者。女性在战争片中从未缺乏，是因为这样可以利用反衬等手法突显战争的残酷。《金陵十三钗》的女性主角是两组对位的女性人物——教堂女学生和秦淮河钓鱼巷职业女性。 　　综观世界各国关于二战的电影，将女学生作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的电影是很少见的，反而是战争加害国战败国日本，却喜欢用女学生来作为表达主题。最具代表的莫过于“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本在二战结束后最著名的反战电影之一。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事主要是讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女学生被日本军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，作为护士和医护人员。在美军和本国军队的双重威胁之下，女学生们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将花季少女作为主人公，让人们自然而然产生一种怜惜之情，直接、深切地感受到战争的残酷和恐怖。 　　《金陵十三钗》中女学生代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，妓女们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式和代价是将自身商品化。影片中通过刻画女学生和妓女从冲突到和解、从和解到“代替”的过程，阶层之间的矛盾慢慢被弥合了，这也呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。影片中的中上阶层是西方化的，女学生说英文，唱外国赞美诗；而底层更具东方色彩，妓女们说着色情笑话，唱着江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女学生对妓女门既鄙夷又嫉妒。那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。妓女们通过裹紧胸部、洗尽红妆和拉直卷发等实现了和女学生的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态。这一幕的弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。从女学生来讲，已经高度西化的她们从妓女身上看到了民族传统文化的底蕴和魅力，原生态的未被装裱的传统和文化往往来自民间底层，于是她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。在这一刻上层与下层的现代性融合了，女