浅论动画片创作中武打动作语汇.docVIP

浅论动画片创作中武打动作语汇 　　[摘要] 武打设计是武打动画创作中的一个重要内容，同时也是武打动画创作的难点。探索动画创作中武打的设计语汇，需要对影视艺术、戏剧艺术和动画艺术中关于武打设计内容做出系统的分析和比较，提炼其相通之处，对比其差异，总结经验和规律。 　　[关键词] 武打动画 动画创作 武打设计 　　动画片是“动”的艺术，而在动作类动画作品中，或者动画中的武打段落中，更是把“动”作为表现语言的筹码。动的韵律、节奏、以及动作与镜头的配合，都需要精心设计，而动作本身的设计表现则是根本。 　　一、武打动作语言的功能 　　动作是具有一定动机和目的并指向一定客体的运动系统。动作不是孤立的，而是包括在整体活动之中，是活动的组成部分。 　　人的动作就其目的与后果的意识程度可分为冲动动作和意志动作两种。由于动作是活动的组成部分，因此它具有社会性。反过来看，在诸多约定俗成的动作中，动作便成为一种“语言”，通过动作的结果和样式可以反应出人的冲动或有意志的目的性，也就是他在做什么和想要什么。 　　在戏剧情节中的人与人之间、人与环境之间、人的内心之间的矛盾，就是戏剧冲突。是戏剧张力、故事发展、行动的本源。黑格尔认为，戏剧的“中心问题”是“各种目的和性格的冲突”。没有戏剧冲突，作品便没了张力，那么就失去了吸引人的力量。让观众跟着情节紧张起来，就必须营造戏剧冲突。 　　角色与角色的矛盾、角色内心的矛盾需要解决，而最直接、最强烈的动作，便是去“冲”、去“突”，是强烈的对抗。“从根本上讲，动作设计的发展空间是戏剧性”。[1]“决斗”、“搏斗”、“战斗”是冲突激化到高潮而产生的。强烈而直接的冲突表达出剧烈的张力。 　　二、动作表达行为 　　动作是通过运动来实现的，但动作并不是个别运动的简单的机械的组合，而是复杂程度不同的完整和有目的的运动系统。 　　动作语言是人体示意的语言是表达角色的状态、反应、心理活动以及处理事件的行为，是极为具象的表意方式。很多时候言语和文字的抽象表达并不能完全体现出某些不可名状的情绪。正所谓“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”（见《诗经》西汉毛亨[2]所作《大序》）。而这些行为是动作最基本的功能性的体现。在武打片段中，它们的先导性目的都是为格斗而进行的。 　　三、动作塑造角色 　　在动画作品中，同时在戏剧、影视等其他艺术作品中，动作表演具有塑造性格的作用。那么在设计表演动作上就要根据角色的性格特征来进行。使其富有戏剧性和真实感并存的表现力。 　　在作品中的武打动作是作为动作的一个特殊形态所展现的，在紧张的对抗之中，必然存在塑造角色的这个最基本的功能。 　　四、动作与形体的物理形变与夸张 　　物理形变是动画片的独特魅力的体现，比如欧美动画片中所强调的夸张的弹性运动。以及很多艺术动画中的形变都是具有幽默感以及新奇感。“在动画创作中，当一件物理对象自身呈现固定的变形，有时会使人感知到某种更加丰富的意味，也常常会带给人们一种变形本体之外的心理体验。”[3] 　　人们对这种稀有的现象都有很大的兴趣。戏剧或影视作品中对武打场面、战斗场面中激烈的冲突，在镜头和表演上都进行了艺术加工，强化的视觉效果营造一种奇观。其中更有包括超越正常人类所能及的行动。 　　从猎奇角度上，很多的观众喜欢看擂台比武，现实中，各种格斗、搏击大赛正吸引着不同的受众群体。实际上，在这种对抗中，观众可以满足的看到在不同类型的选手对战的时候，将会出现的不同形式和风格的夸大变形现象。 　　上海电影美术制片厂摄制的剪纸动画片《葫芦兄弟》中七个葫芦娃的不同超级本领。既满足了超级力量带来的奇观又满足了观众的收集不同信息的心理。 　　葫芦兄弟本领一览： 　　大娃（红娃）：大力士，变成巨人 　　二娃（橙娃）：千里眼，顺风耳 　　三娃（黄娃）：铜头铁臂，钢筋铁骨 　　四娃（绿娃）：喷火，电击 　　五娃（青娃）：吐水，吸水 　　六娃（蓝娃）：隐身术 　　七娃（紫娃）：宝葫芦 　　五、动作的情绪与意境 　　1、情绪表达 　　舞蹈的肢体动作大多数与实际生活的动作相去甚远。舞蹈动作形式语汇不能如同语言那样直接表意，而是一种模糊的、宽泛的表达某种大概指向性。因此多用于抒情而并非交代复杂的细节。反之，越是情绪强烈的地方，在语言已经不能足够表达的时候，肢体便开始运转起来。 　　中国戏曲中的武打是舞蹈化的动作，可谓无动不舞。当交代非常复杂的情节时虽然有言语的参与而需要提升语言的情绪时，这些动作便起到重要的作用。 　　武戏动作是强烈的肢体运动。是以打斗为目的的功能性基础上根据角色本体特征来进行舞蹈化改造。在完成格斗行动的同时加强对人物性格、情绪的表现力。 　　比如在武侠电影中，程小东的武打，是“虚、实”结合的武舞，飘逸、浪漫。在很多并非武打演