蒋焕穿梭在古典与现代间平凡生活.docVIP

蒋焕穿梭在古典与现代间平凡生活 　　《东方艺术·大家》：在你较早的作品（如《早春》、《如音》等 ）中，可以看到一种对于单纯的写实表现和静谧的画面美感的追求，为什么会始终如一地选择写实绘画来进行创作呢？ 　　蒋焕：因为从很早的时候就开始学习如何以写实的方式来观察和表现对象，我有一段时间也曾尝试过很多其他的绘画表现形式，但到后来却慢慢发现自己最得心应手的还是写实的方式，通过写实绘画我可以画我自己想画的东西，它也可以完整的抒发和传达我内心最真实的感受，这样对我来说就足够了，所以我也一直坚持用写实绘画的方式来进行创作。 　　 　　《东方艺术·大家》：在2008年创作的《梦想—不要为我哭泣 》中表现了一位受伤女子的形象，跟你之前很多作品中理想化的唯美形象有很大不同，是什么促使你创作这件作品的呢？ 　　蒋焕：创作那件作品主要是因为我对当时的汶川地震所带来的毁灭性灾难感触很深，希望通过自己的绘画来传表达出满怀希望的爱意，并对灾区伤亡的民众进行一种个人化的缅怀。画中的主角是一个从小喜欢舞蹈的女孩，但却在这场突如其来的灾难中失去了一条腿，当时感觉挺揪心的。但在惋惜的同时，我也希望能通过自己的绘画来表达一种坚强的希望，因为她对舞蹈是真心热爱的。在我的创作中包含了一种对于她理想的支持和爱意在其中，也是寄托一点自己希望美之长存的文人情怀吧。 　　 　　《东方艺术·大家》：在你的一些作品中， 如《Lenny’s happy life》和《杜桑的小便池》等，可以看到古典情怀和当代生活之间的一种反差状态，还有对于现代主义作品的直接挪用，你怎样看待这些作品呢？ 　　蒋焕：我认为我们所生活的这时代就是一个“后现代”的时代，而后现代的艺术理念是发端于杜尚独特的艺术思想之中的，杜尚是一个很伟大的人、很伟大的艺术家，所以我在自己的画面中加入了杜尚的“小便池”来暗喻我对于生活的理解：不论是今天的还是过去的，也不论是西方的还是中国传统的文化印记，都可以同时出现在我们当下的生活之中。各种不同思想和意识间的活跃碰撞与融合，正是我们眼下所经历的最真实的生活状???，所以我通过一些具有典型性的符号对比将这种复杂的感觉贯穿到我的画面之中。 　　在《Lennys happy life》这件作品中，我直接引入了波普艺术家詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）描绘的一捆电线，因为我认为波普艺术实际上代表着一种美国人的梦想。希望有一种很阳光的田园生活，其中又不能缺少美女、美酒和美食等无法逃脱的物欲象征，共同构造出一座消费天堂般的美好幻象。而这种状态不仅在美国，也是我们今天中国社会的一个真实写照：我们离不开消费物欲对于内心的蛊惑和很多现代化的物质材料对自己生活的帮助，即使你身处于自然的美景之中，现代化的因素依然在无孔不入地介入其中，并与天然之物一起构成当代生活的独特景观。 　　 　　《东方艺术·大家》：在超人系列作品中，你借用了美国文化中超人的英雄概念来讽喻自己对于现实生活的思考，为什么会选择这一主题呢？ 　　蒋焕：首先，创作这组系列作品是因为我内心的一个情节。我们从小所接受的教育中有很大一部分是关于“英雄主义”思想的内容：就是做什么事情都要排除万难，然后自己努力去做。但当你走到一定程度的时候却发现，很多被竖立起的英雄形象却未必是自己真心想寻找的，然后便开始扪心自问，自己真正所追寻和喜爱的到底是什么？具体应该如何往下走？而在经过长时间的冥想后你会有一种顿悟的感觉，那种“超人”的形象和情节也被打碎了。我的体悟实际上就是要做一个踏踏实实的人，好好的生活，实际上这是最开心的一件事，也就是最幸福的，所谓的自由或许就是这样。 　　此外，我在美国的时候经常跟当地的评论家和艺术家交流。我说：“感觉你们美国总是要树立起自己的‘超人’形象去拯救世界。”而这种系统已经太完善，这种近乎“完美”的全面形象也暗示着必将有一场革命来将其溶解进日常生活的不完美之中。 　　最后，我想借用超人的形象来表达一种不同的文化观念间的融合理想。我认为美国的文化是一种阳性的文化，它太有火性了；而我们的文化则像流水一样，比较阴性。所以我觉得应该在像美国这种太刚性的文化特质中加入一些东方的元素，这样比较中和一些。而反过来看，中国文化的阴柔特质在某种程度上又会相应地缺乏果断的创造力，所以需要有一些阳性的文化渗透进来，并在不同文化的激撞间有所建树。 　　《东方艺术·大家》：在你2008至2010年创作的一系列作品中，可以看到你对于简洁的画面形式和唯美意象表现的回归，你认为这些创作与你较早的作品相比，有哪些不同呢？ 　　蒋焕：在最早开始画写实绘画的时候，我对生活的认知度和阅历都不够深，所以会有很多浮于表面的东西，因为年轻的时候肯定会有很多东西参悟的不深。但随着时间的增长和经历了更多的事情，对于