解析常玉与潘玉良在油画中对中国文化融合.docVIP

解析常玉与潘玉良在油画中对中国文化融合 　　摘 要：中国油画是从吸收、接纳到重新认识，再到转型、发展，才到今天。但不可忽视地是上世纪的油画家融中国文化的精神，不能简单地都认为就是中西融合。因为各自融文化的背景不同，融文化的层次不同，融文化的进程不同，创作的风格走向更是不同，所以说一“融”字有宽泛的内涵。今天笔者对上世纪常玉和潘玉良融中国文化的状况进行梳理，常玉融通中国文化；潘玉良融汇中国文化为两大脉络的中国油画新走向，引领着中国油画的提升、创新和发展。 　　关键词：常玉；潘玉良；中国文化；融合 　　中图分类号：J223 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0024-02 　　常玉是融通中国文化创作纯粹度最高的中国油画家之一，也是后来欧美国家以及台湾地区公认的世界级的油画大师，中国式的莫迪里阿尼。但遗憾地是他固穷守志，孤独感伤，与画商不对等交往，生性放纵，其作品生前不被人们赏识，晚年穷困潦倒，一贫如洗。但不幸中万幸地是，常玉上世纪五十年代曾寄出40多幅画作，要在台湾举办个展。由于签证问题没有成行，作品被台湾博物馆收藏，以致今天人们才有可能大概了解到他的人生境况，以及其油画创作融通中国文化的心路历程。 　　常玉生于四川南充，自小家庭殷实，耳濡目染了深厚的传统文化，特别是中国的老庄禅宗文化这一血脉浸润了他的心灵本体，注重个体、注重自由、注重自然，注重体悟。他少年时跟随川籍大儒赵熙学习书画。早年在上海学画不久，东渡日本学习经贸并举行书法展览。可谓“东渡扶桑、西天取经”。一年后改道法国学习油画。在法国常玉不进美术学院升造，而是选择了另一种路数，进入法国画派云集的“大茅屋画廊”，甚至在咖啡馆一边看《红楼梦》或拉小提琴；一边作画。他的用功在于生命本身，在于对生活的体验与总结。他是真正进入法国社会文化的一个中国画家，品尝到了精致的法国文化大餐。抗战爆发，常玉家道中落，从一个纨绔子弟陷落到凄风苦雨的生活，尤如曹雪芹写《红楼梦》的窘境。他做过陶器，给人家画仿古家俱。这些遭逢际遇，成了他油画创作的积淀，以至后来形成创作走向的一个重要源泉。 　　常玉一生在法国，他的创作以清新奔放的线条和简约的风格，来勾画水墨人物和油画静物。他在融通中国文化特别在转型期的创造精神对于今天仍有前沿性的影响。更为重要的是他的创作一直融通母体文化而独立发展，与中国艺术一直保持着血脉联系而具现代精髓，开创了油画中国诗意语言的走向。 　　常玉油画创作走向对后世有三大方面的影响：一是融通中国文化的大观视角。常玉在法国学画，站在中国文化的大观视野高度，用大观的眼睛审视艺术与人生。起初生活无忧，行为放任，身上的特质是中国庄禅文化与法国酒神文化的熏陶。既推崇中国晋代陶渊明；又欣赏西方的波特莱尔。树立了“人生即超越，艺术即道路”的理念，把中西方两种品质融通为一体，创作运用现代诗意语言描绘的山水草木、花卉果实、动物风景颇具生命力。追求艺术与人生的“真实”是其终极目标。 　　二是融通中国文化的心灵本体。常玉用看似叛逆的方式融通中国文化的血脉，却又不拘泥于传统语言的表达，实际恰是这种“东方情调”能够使他饮誉西方。并以西方的油画媒介、现代派的造型，以丰硕裸女为主题，用中国书法性的线条，潇洒的运笔涂抹技巧，虚空的流白意境，表现出不同于西方的形象，“那简约并不简单色调和线条”，以及纯粹的探索精神，个中渗透的却是中国文人陶潜和苏东坡的个人风骨，对艺术的率性真执，对生活的无欲无求。 　　三是进入画家角色完成最纯粹艺术创作。常玉很有才气，加上终其一生的法国生活，并融通母体文化的文学广度、历史深度和思维方式的哲学高度，作画完全进入了人格化、生活化、最纯粹的创作状态。不媚世俗，不图功利，不受意识形态的干扰。他的一生虽是凄苦落寞的悲剧式人物，但他的画家位置和创作状态却是最纯粹的，作品具备原创性、前沿性和独立性，在同期中国油画家中是少见的。给今天融通中国文化的创作思维提供了广阔空间，具有启迪性和示范功能的现实意义。 　　总之，常玉在法国走着另外一条绘画道路，从画坛、画廊、咖啡馆和巴黎人的生活中了解法国现代绘画的脉络，经历了波西米亚式的生活熏陶，把法国都市文化的体验转化为创作资源，融通中国汉唐艺术精华以及乡土民间的工艺绘画活力，独具中国文人的品格，构架起具有现代精神的诗意语言创作体系，对上世纪三十年代的巴黎艺术界也曾有过影响。 　　潘赞化曾为潘玉良写诗：“‘龙眼’写法世人称，融汇东西画派新。诗属评价，却挖到了潘玉良油画融汇创作走向的根本特征。“龙眼”写法是指北宋画家李公麟的人物白描法；融汇东西指欧洲印象派和野兽派绘画。潘玉良作为20世纪前期中国最具代表性的女艺术家，毕生创作融汇母体文化的血脉，从中吸吮传统绘画笔墨、意境、韵律和诗情的乳汁，汲取敦煌壁画、民间年画和舞台戏曲的养分，“合