论中国传统文人画“表意性”.docVIP

论中国传统文人画“表意性” 　　［摘 要］文人画是具有文人情趣和文人思想的绘画，是以意念为主导，对事物主观取舍、抽象的意象。画家对形象的提炼、概括，追求形象的概括性和类型性，并通过形象的“意似”和神韵，揭示其本质特征。作品注重意的表达，所具有的寄寓性和抒情性是学识、人品、才情和思想的反映，对后世绘画美学思想及水墨、写意画等技法的发展有极大的影响。 　　［关键词］文人画 表意 意境 　　文人画的出现是中国传统绘画艺术发展的必然规律。从审美发展的角度看，人们经历了对社会、自然的认识过程之后，当画家感受的丰富性在社会实践中不断地发展便会出现对情致美、个性美、形式美的认识、欣赏和表达，因此文人画具有文学性、哲学性、抒情性，是画家主观意向的表达，具有很强的表意性。 　　在南、北宋时期出现了许多的文人画家，如苏轼、黄庭坚、米芾等，他们在王??的文人山水画基础上，以书法入画，实践并发展了水墨表现形式及技巧。到元代，文人画进入兴盛时期。代表性文人画家“元四家”，他们的画托物言志以表达士大夫孤傲、空虚的情感；艺术上提倡高雅、平淡，不求形似重神似地表达心中意气。“这一时期诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成” （了庐《文人画史新论》，上海画报出版社2002年版，第9页）。清代是文人画发展的鼎盛时期，出现了诸多的文人画家，最有影响力的便是“四僧”。朱耷和石涛在他们的书画中寄托和表达国破家亡的内心痛楚，在画面中表达自己的真情实感。朱耷简括、凝练、夸张的笔法以及石涛主张观察自然，找到自己的章法和风格，面向生活“搜尽奇峰打草稿”的风格对后世有着深远的影响。 　　“文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。文人画重意，倪瓒道‘画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳’。文人画重简，为了满足画面效果，留于空白能给人以无尽深远悠长的感受，似‘此时无声胜有声’。文人画重书，在文人画中，情感美、现实美、理想美、形式美交相辉映，使中国绘画的言情表现达到了更高的奇妙境界” （张永、张书珩《中国文人画绘画艺术》，远方出版社2005年版，第20页）。文人画注重水墨的运用，利用水、墨交融产生丰富的变化，以单纯的墨色来表现丰富多彩的自然界，托物言志，表达意境，是文人画最本质的特征和精髓。 　　中国传统文人画在表现题材、反映生活状态方面均有独到的理解和表现方式。文人画“表意”的观念很强，“意”贯穿整个作品创作的始终，审美、构思、造型上都离不开“意”，是以“意”造“形”，以形表意。文人画就是在以表意为主导思想的观念下形成特有的审美体系。在追求“意”的表现上，是从对客观事物具象的表现发展为对作品画意的表现。在创作中，随画家主观意识的加强，逐步把形象的形、神、意自然地融为一体，从而体现画家思想、情意和主题内容的“写意”。但无论是表现具体形象的神、意，还是为表达画家思想感情和心意，其实都是相同的。表物象之“意”是画家为了创造“达心”、“适意”的艺术形象，可不受客观对象约束，既可以实入虚创造“意”，又可以虚入实创造“意”。 　　唐代王维“以诗入画”，以空灵流动、清新淡雅的山水画传达情感和意境，开创了新的水墨山水样式，对文人画的影响极大。“他一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然,达到了诗画相融的最高境界”（曹胜高《诗画人生：从王维到郑板桥》，济南出版社1998年版，第51页）。王维的艺术成就在于开创了诗与画在意境上的交融，达到了诗中有画、画中有诗的意象美感。如《袁安卧雪图》，画面中雪的意喻表现得到世人的赞许，超出自然规律的艺术处理，以诗的情怀入画，深化了意在笔先的思维方式。王维以山峦沟壑为表现对象，体现了自身的性格特点，在诗与画的相互融合中营造出独特的审美意境，体现了平淡、空灵、素雅的风格。诗与画相互融会贯通，创作出韵味丰富、意境深远的艺术作品，真正做到了形象与笔墨统一和谐、相互交映，抒发了他对生活的感受与热爱。在对意境的表现方面，他把诗歌作为媒介，状物表意，诗情与画意完全融合成为一个整体，从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间。王维的水墨画风，影响了后世山水画的发展。 　　元四家之一的倪瓒，他性情清高孤傲，个性清高，胸襟淡泊，擅长诗、书、画，号称“三绝”。倪瓒的作品以淡泊、萧疏的意境取胜，作品画面构成简约，以平远山水、古木竹石为多，追求天真幽淡，逸笔草草，心与手灵气相通。 　　倪瓒擅长描绘山水、竹石，善于运用疏简的笔法作画。其画法墨色清淡，用侧锋干笔皴擦，用笔苍润，意境萧散简远，给文人水墨山水画以新的发展。构图上风格独特，采用平远构图，使画面具有辽阔深远的艺术效果。其