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论中国内地电视剧音乐构成与框架 　　中国内地电视剧诞生严格来说已经半个多世纪，然而真正发展应从改革开放之后才开始，至今也不过而立之年。这30年间，电视剧的数量和种类都如雨后春笋般增长，其中音乐作品的数量自然不可胜数，而面对如此庞大的数量群，科学的分类有助于影视音乐学科建设的良性发展，但目前的矛盾在于长期以来对于影视音乐的浅显分类并不能满足日益丰富的电视剧音乐形式，因此本文试图在这一方面有所突破，这也是笔者多年的愿望。 　　毋庸讳言，声乐和器乐是构成当下世界音乐艺术的全部，下文将以这两大种类为线索，分别叙述。 　　一、器乐配乐 　　顾名思义，器乐配乐指电视剧音乐中的非声乐部分。从功能重要性的角度来排列，分别是主题音乐、场景音乐和背景音乐，下文分别详述。 　　(一)主题音乐 　　主题音乐指以特定的旋律或动机作为音乐发展的动力，对剧集的???容进行概括的器乐段落。由于没有歌词所限，因此主题音乐往往能够给观众极其广阔的想象空间，可以将观众迅速带入剧情的氛围之中i另外由于其必须做到和全剧的音乐有所关联，所以它的旋律或主题会经常以变奏、展衍、移位、模进等诸多面孔出现，来配合剧情的发展以及人物性格的刻画。从自身设计的目的来看，主题音乐可分为以下3种： 　　1.与剧情主旨相符的主题音乐，它通过音乐的各种表现手法来所指剧情的主题。比如2003年电视剧《玉观音》的主题音乐，旋法十分起伏，暗示了男女主人公爱情的一波三折，但其和声的精致，配器的简洁又使得这段音乐温馨而又略带伤感。与全剧“玉观音——象征女性的慈爱和包容”的主题十分贴切。 　　2.与主人公性格和命运相关联的主题音乐，它可以集中体现剧中人物(多半是主人公)的性格特征，而这种性格又往往决定了他(或她)的命运。比如1987年电视剧《红楼梦》的片头曲(即《序曲》)，它用了主题曲《枉凝眉》和插曲《葬花吟》的旋律动机，表明了宝黛纯洁的爱情和他们执着的抗争精神，而全曲最后一声沉闷的响锣，则暗示了人物悲剧的命运。 　　3.具有某种象征意义的主题音乐，此时的音乐并不局限于人物或者剧情的联系，而是有一种“符号”的指向性，是从剧中的中心事件中提炼出来的象征性音调，让人们一听到它就会联想到某种意味或气氛。比如2002年电视剧《不要和陌生人说话》片头的主题音乐，开始四个音级进下行的反复出现，如同固定音型一样。而这一音型伴随着每次安佳和对梅湘南实施暴力的时候出现，这个具有象征意义的“暴力动机”具有很强的符号性和所指性，同时这种机械的重复也暗示了施暴者在发泄的同时也在经受痛苦的煎熬。 　　从框架结构来说，大多数主题音乐由于其对主题的发展有着很大的意义，所以它们都会“贯穿发展”于整个剧集并且“身兼二职”——一是在当下的情节中发挥某种具体的描述性作用，二是承担情节或人物性格贯穿及呼应的结构性作用。当然，这种以主题音乐的方式对剧情及人物进行概括相对比较“隐蔽”，需要观众联系整个剧集的内容展开思考，因此有一定的难度。 　　(二)场景音乐 　　场景音乐指在某一种特定情绪的场景中(如悲痛或欢喜)使用的音乐，它主要是对该场景中发生的情节及人物的情感变化进行合理的烘托与渲染，场景音乐的作用主要体现在营造高潮以及推动情节，从性质来说，它可以分为以下三类： 　　1.原创性场景音乐。指针对某一个特定场景来设计，音乐单独创作，并不用已有的旋律或者主题音乐(或主题曲)的音型作为基础。作曲家赵季平为1997年电视剧《水浒传》中“单打独斗”场景所设计的音乐就是很好的范例，这段音乐在剧中出现了4次。音乐开始就通过一个长音和之后马蹄般的节奏营造出紧张的战斗气氛，随着音区的增高和调性的模进进入高潮——唢呐嘹亮的独奏，音乐和画面的配合给人以酣畅淋漓的痛快之感。这段音乐既没有用已有的音乐材料(如剧中其它配乐)，也不是主题歌《好汉歌》的旋律框架，因此说它属于典型的“原创性场景音乐”。 　　2.流变性场景音乐。这种类型的场景音乐在现今的电视剧中运用得最为广泛，它可以由主题音乐、主题歌或者插曲中的旋律发展而来，通过节奏、速度、和声以及配器的变化而产生。2001年电视剧《激情燃烧的岁月》中的“行军主题”音乐，是借用“主题音乐”素材进行变化的。原本的主题音乐是作曲家关峡《第一交响序曲》的呈示部主题，而“行军主题”旋律的主干音相对不变，由于节拍和配器的变化，使得此段音乐有着进行曲般的风格。 　　3.借用性场景音乐。这种处理方式在当下电视剧中运用较多，制片人为了作曲资金的节省而直接用现成的音乐，比如一些耳熟能详的古典音乐、爵士音乐或流行音乐。电视剧《玉观音》第19集的最后：安心(女主角)结束了对自己身世的讲述，她的经历使杨瑞(男主角)非常震动，他决定一辈子爱护眼前这个弱小却又坚韧的女人，而杨瑞在找工作的工程中也体会了事态的炎凉，两个人无论经济状况或生活状态都出现严重