论好莱坞三镜法与海派电影景别创作.docVIP

论好莱坞三镜法与海派电影景别创作 　　摘 要：好莱坞三镜头法（HOLLYWOOD THREE SHOT METHOD）是“格氏表现技巧”的一个经典范例，是格里菲斯最先在电影中采用的拍摄方法。本文主要介绍了好莱坞三镜法在海派电影中的表现。 　　关键词：好莱坞三镜法；海派电影；景别创作 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0133-02 　　“景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。一般分为远景、全景、中景、近景和特写。”①远景一般用来表现以环境占主导的电影画面，如自然景色、盛大的群众活动等等，远景提供的视野宽广，人物在画面内占据极小空间。导演常用远景中的环境空间抒发情感，渲染气氛。全景可以使观众完整观看人物的形体动作，用以展现人物的肢体表演和人物与环境之间的关系，中景可以同时传达人物半身的形体动作和情绪交流，是影片中最常用的景别。近景一般用于展现人物的面部情绪，拉近距离。特写能将瞬间信息强化，常被用来突出特征，强调特定含义。特写是电影刻画人物、描写细节的独特景别，也是电影艺术区别于戏剧艺术的因素之一。电影在诞生之初被人们当作记录生活的工具，所以早期电影都是由一个固定机位的镜头连续拍摄下来的，并没有景别的划分。而自从摄影机摆脱了这种“乐队指挥式”的固定摄影之后，才产生了多景别的单个镜头，有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构—蒙太奇的可能性。 　　景别是电影摄影技术发展的结果，是影片风格、导演风格和摄影风格的最重要结果。所有影片，都是用不同景别的画面，有规律地、有目地创造出来的视觉构成关系。在电影创作过程中，导演会有意无意选择特定的景别构成影片的主导视觉叙述主体而贯穿整个影片，或是某一类型景别在某一场戏中成为一种趋势。当一部电影的无数个带有叙事元素、写意元素的镜头组合，以不同的创作风格、景别的形式，按照一定的规律组合排列起来时，便会形成一种视觉变化节奏、一种画面视觉流、一种景别变化的外在形式，这就构成了镜头画面的造型风格。 　　三十年代的中国左翼进步电影在理论上是借鉴同时期苏联电影的，理论上学苏联主要体现在思想意识方面，中国左翼电影工作者尝试着象苏联蒙太奇学派的代表人物那样借助电影表现中国底层老百姓承受的苦难，因此，自然形成在表现技巧上，经常运用对比蒙太奇的叙事手段宣扬自己的意识形态倾向。与此同时，在表现技巧上的另一个来源就是受着明显的“好莱坞视觉表现体系”影响，这种影响首先表现在对电影创作者和电影观众的电影观念与审美情趣的渗透和定型上。电影传入中国以后，美国电影从一开始就几乎垄断了中国的电影市场。“从1896年到1937年有五千多部外国影片进入中国市场，其中大部分是美国电影。在其熏陶下，中国的电影创作者和电影观众对电影的认识、看法和审美情趣的形成，自然无法摆脱好莱坞电影的影响。为此，在中国民族电影初创时期的创作中，也自然注重以好莱坞电影为范本。再加上中国早期从事电影工作的人——从老板到导演、演员、摄影等，很少有科班出身的，所以他们拍摄的影片就往往摹仿或照搬美国影片。即使后来某些科班出身的编导，如洪深、孙瑜等，也是在美国学习的戏剧和电影，他们关于电影的理论知识和创作经验，也较多的来自于美国的电影文化，所以其创作也无法完全摆脱好莱坞电影潜移默化的影响。”② 　　好莱坞电影之父格里菲斯拍摄的影片中所展示的影片立意和镜头语言，对中国早期电影导演的影响是深远的，格里菲斯在电影中天才地使用了交叉剪辑、镜头移动角度法、三镜头法、闪回叙事、转场特技等新颖的电影技巧，这些大胆的表现尝试直接把电影从戏剧的附庸变成了独立的艺术形式，对后世电影发展的影响简直可以说是无法估量。中国左翼电影人程步高在他的《葛礼斐斯成功史》③中说道：“葛礼斐斯有世界第一导演家的尊称，而在导演界中，又为之老前辈，……盖因格氏出世，电影渐由幼稚时代而入于成人时代……更进而为高深的艺术，想发明家爱迭生氏，亦所不料。自《赖婚》一片到上海后，格氏之名遂大噪于沪滨，而其导演的手腕，皆为大多数崇拜”。 　　此处“导演的手腕”是指格里菲斯天才般的表现技巧，这些技巧此后成为世界电影的典范，而其中的“三镜头法”便是“格氏表现技巧”的一个经典范例，三镜头拍摄方法是格里菲斯最先在电影中采用的拍摄方法，后来被全世界的电影工作者统称为“好莱坞三镜头法（HOLLYWOOD THREE SHOT METHOD）”。即正反打（SHOT/REVERSAL），外加一个近景的双人镜头（MEDIUM TWO SHOT）。这种表现技巧此后成为好莱坞电影的叙事语言核心。最明显的便是好莱坞黄金时期的电影，当故事开始时，两个人在一个镜头里交谈，如果就这样一动不动地谈下去，观众就会感到单调乏味，镜头没有变化。所以格里菲斯就想出来，把这两个人的谈话分为你一个镜头，我一个镜头，