论弗里达.卡洛自画像中角色扮演.docVIP

论弗里达.卡洛自画像中角色扮演 　　【摘要】墨西哥女画家弗里达·卡洛（Frida Kahlo, 1907—1954）是20世纪才华横溢，风格独到和最为迷人的一位女性艺术家。在艺术的圣殿中，弗里达用全然鲁莽的真诚以及安静的残忍，在画面上倾注了自己满腔的艺术热情。她是她作品中一贯的主角，她用自己的身体作为文字，作为传达的载体，并通过绘画这一艺术形式将自己的形象客观化，使得自我这一形象成为了一种符号语言。本文选取了弗里达自画像中四个最具代表性的角色扮演，分别是：扮作蒙娜丽莎的卡洛；扮作受难圣徒的卡洛；扮作男子的卡洛；扮作受伤小鹿的卡洛，试图进一步分析弗里达戏剧化的艺术语言以及揭露她性格中复杂与多变的一面。 　　 　　【关键词】 弗里达；自画像；角色扮演 　　 　　在20世纪墨西哥壁画运动的全盛时期，女画家弗里达·卡洛却以一种极端个人化的架上绘画而闻名于世。她深深扎根于现实，并受到墨西哥民间魔幻主义绘画的滋养，又以一种极端精确的现实主义手法，以及对细微之处的冷静把握，创造了一系列富有痛苦诗意、令人深为动容的自画像作品。弗里达的一生同样也是极富戏剧化的一生，她是小儿麻痹症患者、国立预科学校的叛逆分子、车祸的遇难者、南半球炙热的共产主义分子、在里维拉神庙中担任祭祀的女人、流产的母亲以及可疑的同性恋者。 　　自画像无非是通过艺术表现现实生活中无法满足的愿望，这种压抑的情感需要通过认同、替代、象征等方式得到满足。在弗里达的这些自画像中，贯穿着很多富有象征性意味的角色的扮演，这赋予了她的自画像高度的戏剧性，就同她的人生经历一样。通过这些角色扮演，她用一种隐喻化的象征式手段隐藏和揭示了真实的自我。这些画为我们提供了一条理解弗里达内心世界的途径。 　　一、扮作蒙娜丽莎的卡洛 　　1926年所创作的《自画像》是一件爱的馈赠品，也是弗里达内心完美意象的产物。这幅画是为她当时的情人、年轻的演说家阿莱克斯所作。那时正值弗里达遭遇了改变她一生的车祸，她终日躺在医院的病床上，孤独而绝望，一到夜里，死亡就来到她的床边跳舞。而她唯一的精神支柱就是不停地写???给阿莱克斯，恳求他来见她，因为她比任何时候都更需要他的爱和包围，然后阿莱克斯却一次又一次使她的希望破灭。为了挽回一段逝去的感情，卡洛通过这幅自画像做了一次视觉上的恳求。她在写给阿莱克斯的信中将这幅画称之为“你的波提切利”。这是一幅接近古典式的绘画作品，卡洛端庄地处于画面的正中，身着酒红色的天鹅绒长裙，昂着天鹅般的头颅，极富个性化的眉毛高高地隆在前额上并连成一线，像一只展翅的沙鸥一般驰骋着，透露出她的睿智、炙热的情感，以及潜意识里无边的想象力。那张似乎被精致的唇线所勾勒出来的朱古力色的唇透露出某种欲言又止的诱惑。V字型领口敞开直至胸间，使其白皙光滑的皮肤引入眼帘，成为画布上最鲜亮的部分。丝绸质地般轻柔的衣服隐隐映出了她胸脯的形状。而那只伸出来的手，让人不禁联想起《维纳斯的诞生》中爱神维纳斯那只轻捂在胸间的如兰玉手，仿佛在试图做一种自我陈述，又仿佛试图将自己奉献而出。背景使用基调色做了简化的处理，使得画面构成简洁而有力。 　　毫无疑问，在这幅自画像中，弗里达展现出来的是一种古典式的审美诉求，她将自己塑造成为了一个蒙娜丽莎式的贵夫人，美丽、优雅、雍容华贵。在手法上，她有意识地模范了波提切利的风格，一种带有哥特式柔美特点的画风，人物形象纤巧修长、文雅秀美。它同样也会使人想起莫迪里阿尼式的人物肖像作品，精致的线条痕迹，高度程式化的处理，并刻意地将人物形象作了拉长。车祸后的卡洛处于病态的阴郁之中，极度的不安与脆弱，这也是阿莱克斯刻意回避卡洛的一个重要原因。而蒙娜丽莎是迷人的代名词，卡洛通过这一角色的扮演成功地说了一个谎，为了打动情人的心，她故作坚强地将自己脆弱不堪的一面包装了起来，呈现出一副神采奕奕的、极其诱惑的姿态。另一幅创作于1937年的献给列昂·托洛茨基的自画像也是这种蒙娜丽莎式的角色扮演，目的同样是为了博得心上人的好感，这是一幅全身式的自画像，她身穿华美的服装，涂抹着精致的妆容，俨然一个资产阶级的贵妇人，从两边的帷幕中华丽登场。 　　弗里达毋庸置疑是一位极具诱惑天赋的女人。通过这种粉饰性的角色扮演，她在画面上成为了一只正在开屏的五光十色的孔雀，强烈地吸引着异性的眼球。无外乎，有人说她的自画像既是为了自我的探索，又是寻求他人关注的借口。这些早期模仿痕迹强烈的作品虽然有欠成熟，但却已经显示出她在艺术上的天赋和野心。在弗里达今后的艺术人生中，她终其不变地运用她的聪明、她的魅力和她的痛苦来牢牢控制那些她爱的人，就像蒙娜丽莎用她迷人的微笑跨越时空地摄人心魂那般。 　　二、扮作受难圣徒的卡洛 　　自从十八岁遭遇那场车祸起，生活对于弗里达来说成为了一场对付健康状况日益恶化的磨难，而她必须习以为常，据说